Mar de fueguitos

Message in a bottle

2011-09-18T11:55:00.000+02:00

So much will have to go un-said...

Mil i una nit per davant...

2011-09-05T00:08:00.003+02:00

2. La Flûte Enchantée

L’ombre est douce et mon maître dort
Coiffé d’un bonnet conique de soie,
Et son long nez jaune en sa barbe blanche.
Mais moi, je suis éveillée encor
Et j’écoute au dehors
Une chanson de flûte où s’épanche
Tour à tour la tristesse ou la joie.
Un air tour à tour langoureux ou frivole
Que mon amoureux chéri joue,
Et quand je m’approche de la croisée,
Il me semble que chaque note s’envole
De la flûte vers ma joue
Comme un mystérieux baiser.

La sombra es dulce y mi amo duerme
tocado con un bonete cónico de seda,
y su larga nariz amarillenta en su barba blanca.
Pero yo aún estoy despierta
y escucho desde fuera
la canción de una flauta en que se despliega
ora alegría, ora tristeza.
Una melodía ora lánguida, ora frívola
tocada por mi amado,
y cuando me acerco a la ventana,
me parece que cada nota vuela
desde la flauta a mi mejilla
como un beso misterioso.

3. L'Indifferent

Tes yeux sont doux comme ceux d’une fille,
Jeune étranger,
Et la courbe fine
De ton beau visage de duvet ombragé
Est plus séduisante encor de ligne.
Ta lèvre chante sur le pas de ma porte
Une langue inconnue et charmante
Comme une musique fausse…
Entre!
Et que mon vin te réconforte...
Mais non, tu passes
Et de mon seuil je te vois t’éloigner,
Me faisant un dernier geste avec grâce
Et la hanche légèrement ployée
Par ta démarche féminine et lasse...

Tus ojos son dulces como los de una niña,
joven extranjero,
y la fina curva
de tu hermoso rostro de plumón ensombrecido
tiene un perfil aún más seductor.
Tus labios cantan a los pies de mi puerta
en una lengua desconocida y encantadora
como una música desafinada…
¡Entra!
Y que mi vino te reconforte...
Pero no, pasas de largo
y te veo alejarte de mi umbral,
haciéndome un último gesto garboso
y balanceando ligeramente la cadera
con tu andar femenino e indolente...

Recordare

2011-08-10T22:25:00.005+02:00

Enguany, per fi, "in situ". Una cita ajornada al Royal Albert Hall per viure en primera persona els Proms. Les opcions per triar concert en són moltíssimes. Més de dos mesos de música clàssica a l'abast de tothom! Enguany el festival comença el 15 de juliol i ofereix més d'un concert diari fins el 10 de setembre. A més a més, activitats paralel·les: tallers, xerrades...

Hauria estat bé escoltar la Simón Bolívar... Entrades esgotades. Bé, com a botó de mostra, al menys, la setmana passada escoltàrem a Pacho Flores en un magnífic solo de fliscorno al Centre Cultural d'Ontinyent.

Cada dia faig una ullada a la web oficial per poder enganxar entrades retornades per al Prom 53: Stravinsky, Ravel &; Tchaikovsky, que era la nostra primera opció... Potser esperarem fins l'últim moment per si de cas aparegueren algunes "availables" en taquila... I si no, sempre cap la possibilitat de treure un ticket de 5£ el mateix dia del concert...

En aquesta edició està programada una vegada més la 2ª de Rachmaninov: Prom 35... (amb l'opció del Podcast per escoltar-lo tantes vegades com vulga durant els propers 7 dies. I encara una vegada més el 15 d'agost...). Efímer plaer... No repetiré aci els vell 'posts' Banda sonora vital o Cercles infinits, però ara aquelles paraules s'omplin de noves reflexions...

L'última vegada que els meus pares van visitar Londres la van escoltar, també als Proms. Jo l'he seguida en dues ocasions en retransmissió directa des d'aquest auditori per Ràdio Clàssica: dues vesprades d'estiu connectada íntimament amb aquella ciutat... Enguany, once more...

La versió de l'ucranià Kirill Karabits i la Bournemouth Symphony Orchestra, ha estat capaç de descobrir-me encara, després de tantes audicions, nous racons i colors amagats dins la magistral orquestració de la partitura; adore els seus tempos i el fraseig que proposa, tan descriptius i tan acuradament dibuixats... sense histerismes ni patetisme de cartró, amb la contenció dels sentiments més purs i autèntics que aquesta obra evoca...Melodies i textures doloroses i feixugues que se'ns mostren delicades i íntimes... que a poc a poc es desfilen, i tot seguit revifen tot encenent un foc vibrant...

De totes les que conec, aquesta és la versió més "transparent" i que més s'acomoda a la meua ànima... Sembla feta a mida.

Sadness... Nostalgia... Missing... Holding my breath...
...

Hi són també a la programació del 2011dos Rèquiems. Referències al meu passat i al meu futur que passen per llocs comuns i uns mateixos noms propis: Mozart, Verdi, ... ... ...

Hi ha tants records que voldria salvar... Necessite ser salvada de tants records...

Versió històrica del Rèquiem de Verdi: Leontyne Price - Soprano / Sopran, Fiorenza Cossotto - Mezzo-Soprano / Mezzo-Sopran; Herbert von Karajan - Orchestra and Chorus of la Scala in Milan the Messa da Requiem by Guiseppe Verdi.

I una versió equil·librada, exquisita, perfecta... per a mi, definitiva del Rèquiem de Mozart: el Monteverdi Choir amb Gardiner i els English Baroque Soloist al Palau de la Música Catalana (un altre auditori pendent de visitar).

Recordare, Jesu pie,
quod sum causa tuae viae,
ne me perdas illa die.

Quaerens me sedisti lassus,
redemisti crucem passus,
tantus labor non sit cassus.

Juste judex ultionis
donum fac remissionis
ante diem rationis.

Ingemisco tanquam reus,
culpa rubet vultus meus,
supplicanti parce, Deus.

Qui Mariam absolvisti
et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.

Preces meae non sum dignae,
sed tu bonus fac benigne,
ne perenni cremer igne.

Inter oves locum praesta,
et ab haedis me sequestra,
statuens in parte dextra.

Recorda, Jesús pietós,
que jo sóc la causa de la teva vinguda,
i no m'oblidis aquell dia.

Cercant-me, vas haver d'asseure't, cansat;
per redimir-me, vas sofrir a la creu.
Que tant d'esforç no hagi estat en va.

Oh, jutge que castigues amb justícia,
dóna'm la remissió dels meus pecats
abans del dia del judici.

Gemego perquè sóc culpable,
i el pecat enrogeix el meu rostre:
perdona, oh Déu, aquest que us suplica.

Tu, que vas absoldre Maria Magdalena,
i vas escoltar el lladre,
dóna'm a mi també esperança.

Els meus precs no en són dignes,
però et demano que actuïs misericordiosament
i no m'enviïs al foc etern.

Fes-me un lloc entre les teves ovelles,
i aparta'm dels bocs,
col·locant-me a la teva dreta.

Recordare, Rèquiem K. 626, W. A. Mozart.

www.mozart.cat

Trío - Tríptico

2011-07-30T20:19:00.002+02:00

"No todo en la vida ha de ser pensado a corto plazo y franqueado con sello de urgencia: hemos de reservarnos, también en los diccionarios, placeres que no son los comunes, como estos de bucear en los veneros en que nacen las palabras y en que se da cuenta de su explicación." (José Manuel Blecua)

. . . . . . . . . .

Tres palabras muy sugerentes extraídas del diccionario que Sebastián de Covarrubias publicó hace cuatro siglos, El Tesoro de la lengua castellana o española (1611), y que tres artistas interpretan para el artículo de José Manuel Blecua ("Banquete para lectores refinados") que se ha publicado hoy en Babelia:

Memoria,

MIGUEL GALLARDO

Del nombre LATINO memoria: eft firma animi rerum & verborum difpofitionis perceptio; item recordatio, aetas, antiquitas. Algunas vezes fe toma memoria por lo que dexan inftituido nros mayores, por lo qual tenemos memoria dellos, como hofpitales y obras pías. Y esfas fon las buenas memorias. Otros las dexan en mayorazgos o en funtuofos edificios. Memorias, dos anillos juntos, que fe traen en el dedo por memoria de alguna cofa.*

Pesadilla,

OUKA LEELE

Vn humor melancolico que aprieta el coraçon con algun fueño horrible, como que fe carga encima vn negro, o caemos en los cuernos de un toro, &c. *

Semblante,

CARMEN CALVO

El modo en que moftramos en el roftro alegría o trifteza, faña, temor o otro cualquier accidente, latine vultus a fimilitudine, porque femeja en el roftro lo que vno tiene en el coraçon.*

(*) (Definición del diccionario de 1611).

II Dia de la Música en Català

2011-07-20T11:03:00.001+02:00

Sembla mentida, però, se'm fa difícil l'elecció... Això seria una bona notícia si no fos perquè d'aquesta música se n'escolta ben poca fora de casa... Per això encara hem de celebrar un "Dia especial", clar que, en aquest cas, solament ho sabem la gent del "facebook".

L'altra causa que comparteix hui celebració, aquesta sí publicada als calendaris oficials, el Dia Mundial del Refugiat, i tantes i tantes altres (sobre drets, malalties, grups socials desafavorits...), també necessiten aquestos recordatoris per no passar desapercebudes... Trista realitat.

En fi, per il·lustrar el que dic, ací us deixe una tria personal (nostàlgia i descobriment a parts iguals) d'entre les diverses veus, sensibilitats i estils musicals que més m'agraden de la Música en Català i que he pogut trobar a la xarxa. No estan tots, clar que no, però potser n'apareixeran més per ací de tant en tant...

Els Pets, "Pau"

Pau Alabajos, "Les fosses del silenci"

Lluís Llach, "Cançó a Mahalta"

Manel, "Aniversari"

Clara Andrés, "Perfils"

Maria del Mar Bonet - Trullars, "Cançó del Cavaller Sant Jordi"

Els Pets, "Agost"

If you would call me, oh yes, / if you would only call me!

2011-07-18T11:50:00.001+02:00

¡Si me llamaras, sí,

si me llamaras!

Lo dejaría todo,

todo lo tiraría:

los precios, los catálogos,

el azul del océano en los mapas,

los días y sus noches,

los telegramas viejos

y un amor.

Tú, que no eres mi amor,

¡si me llamaras!

Y aún espero tu voz:

telescopios abajo,

desde la estrella,

por espejos, por túneles,

por los años bisiestos

puede venir. No sé por dónde.

Desde el prodigio, siempre.

Porque si tú me llamas

-¡si me llamaras, sí, si me llamaras!-

será desde un milagro,

incógnito, sin verlo.

Nunca desde los labios que te beso,

nunca desde a voz que dice:

"No te vayas."

(Pedro Salinas. La voz a ti debida, 1933. Vv 102-126)

Jornada de reflexió

2011-05-21T19:17:00.001+02:00

Sir Charles Stanford (1852-1924)
The Blue Bird Op. 119, No. 3
poem by Mary Coleridge (1861-1907)

M'allunye del soroll de les paraules per refugiar-me en músiques que em transporten a la calma necessària per reflexionar... No sobre tot allò que demana la política i tota aquesta re-evolució del #15-M.

Eixa reflexió ja fa temps que l'he feta.

Ara mire més cap al meu interior...

Sir Charles Villiers Stanford, 'Beati Quorum via', from his 'Three Motets'

The Choir of King's College, Cambridge

Cercles infinits

2011-05-08T14:22:00.000+02:00

Tornem a començar.

1r de Maig... Europa Koncert 2011.

Una cita farcida de referències: concert de la Berliner amb Sir Simon Rattle al Teatre Real de Madrid... Novament, la 2ª de Rachmaninov... -una versió definitiva, aquesta...-

El cor en un puny, llocs revisitats...

A la fi, sempre retorne al mateix punt...

Pensaments i violes... Pansies

2011-02-26T00:21:00.002+01:00

És una planta petita, amb flors solitàries... Tolera viure a plena llum, però pot estar a la penombra, i és resistent a les baixes temperatures...

Haven't you heard?

I'm stuck on a verse

I'm stuck on a boy

who fills me with joy

I knew I was wrong

to jump straight on into

this picture so pretty

But he is so pretty to me

And he doesn't know

just how far I would go

Just to kiss him

He doesn't know I pine

So I make whirlpools

And watch him sparkle

And we'll make love make magic

And haven't you heard?

I thought I had first

And he loves me so

We're two in a row

Just look in his eyes

They're blue as the skies

a picture so pretty

but he is so pretty to me

So I make whirlpools

And watch him sparkle

And we'll make love make magic

But I couldn't tell you

Just tell that it takes you

'Cause words don't make

what I make with him

Haven't you heard?

I'm stuck on a verse

I'm stuck on a boy

who fills me with joy

I knew I was wrong

to jump straight on into

this picture so pretty

But he is so pretty to me

Kate Walsh - "Your Song"

live at The Tractor Tavern, Seatle, May 2008

Tristan & Isolda

2011-02-16T15:17:00.001+01:00

Tristan e Isolda, S. Dalí

YOU WON'T FORGET ME

(K. Goell/F. Speilman)

You won't forget me, though you may try
I'm part of memories, too wonderful to die
And it will happen, that now and then
You'll fall to wonderin' if we shouldn't have tried again

You won't forget me, on nights like this
The moon will cast on you the shadow of my kiss
No matter where you are with whom you are
You'll think of me, you won't forget me
Just wait and see, you won't forget me
Just wait and see, you won't forget me

You Won't Forget Me (1990)

Miles Davis - trumpet
Charles Ables - bass
Steve Williams - drums
Shirley Horn - vocal

SABA

2011-02-08T17:55:00.004+01:00

L'ALT DE LA BARCELLA

Pensava que m'agrada sempre aquesta llum,
la grava entre pinedes i romers,
les negres penyes que s'alcen de sobte
o s'escampen al llarg de clapes verdes
de garriga i baladre cavant illes
en les aigües escasses del meu riu.
La bellesa n'és aquesta aparença,
la calidesa d'oblits successius
que fan més sàvia la memòria.
Com el retorn al cim on busque el mar
i l'enyor d'aquells tords tocant a mà
Quan roden les pinedes, les olives,
el mos de vent aquest hivern tan íntim
per on davalle amb aquell qui vaig ser
sobre aquell paradís tan innocent
on no habita l'ahir i totés ara.
Pensava en l'existència dels altres,
els qui vindran a veure's ací dalt
i prolongar l'intent de cada alba.

(Vicent Berenguer)

Joseph Marie Canteloube (1879-1957)
Baïlèro, folksong for voice & orchestra (Chants d'Auvergne, vol. 1, n°. 2)
Elly Ameling, soprano. Rudolf Jansen, piano.

PAISATGE

Criatures. Ai!, criden.
Parlen cantant.

...
És dia clar en trànsit de renovar la saba
i els éssers que demanen el lloc on ser un temps
calent, temperat, fresc, dins la quietud immensa.

Els sorolls de la vida demanen existència
barranc, pinada, lloma reposada, eucaliptus
perfumat d'eucaliptus, immemorial i vast.

La paraula cantada és només d'una síl·laba.
Potser que així demana aparellar els cors.
Les crides són en blau. Les respostes se semblen...

(Joan Climent)

Skating away on...

2010-12-15T13:25:00.000+01:00

Escolte totes les versions d'aquesta cançó des dels seus origens... Joni Mitchell, Sarah McLachlan, Madeleine Peyroux, James Taylor, Robert Downey Jr... Totes elles delicioses.

Voldria posar-me els patins i deixar-me anar sobre el riu glaçat... Fugir del Nadal...

"River"

It's coming on Christmas
They're cutting down trees
They're putting up reindeer
And singing songs of joy and peace
I wish I had a river
I could skate away on
But it don't snow here
It stays pretty green
I'm going to make a lot of money
Then I'm going to quit this crazy scene
I wish I had a river
I could skate away on
I wish I had a river so long
I would teach my feet to fly

I wish I had a river
I could skate away on
I made my baby cry
He tried hard to help me
You know, he put me at ease
And he loved me so naughty
Made me weak in the knees
I wish I had a river
I could skate away on
I'm so hard to handle
I'm selfish and I'm sad
Now I've gone and lost the best baby
That I ever had
Oh I wish I had a river
I could skate away on
I wish I had a river so long
I would teach my feet to fly

Oh I wish I had a river
I could skate away on
I made my baby say goodbye

It's coming on Christmas
They're cutting down trees
They're putting up reindeer
And singing songs of joy and peace
I wish I had a river
I could skate away on

Misunderstandings... Desencontres

2010-12-01T09:45:00.001+01:00

My dear impulsive darling

I suspect my letter got to you too late
And it's really just a silly fragment of paper
But it means so much to those who wait
All the suffering days and nights till I dare dream again
There you suddenly stand and I'll be damned if you
didn't disappear with the dawn

Hours pass and darkness comes
Soon I will close my eyes
Will you return if you don't reply
You'll be taking my life in your hands
You'll be taking my life in your hands
Taking my life in your hands

I don't know why my dearest darling
I can't tell you how I feel when you are near
When I see you have returned my letters unopened
I will tear them up, your voice ringing in my ears
But you're kidding yourself if you think this
correspondence will end
I can always pretend words I don't have the courage to send
Reach you

II.

It won't do
to dream of caramel,
to think of cinnamon
and long for you.

It won't do
to stir a deep desire,
to fan a hidden fire
that can never burn true.

I know your name,
I know your skin,
I know the way
these things begin;

But I don't know
how I would live with myself,
what I'd forgive of myself
if you don't go.

So goodbye,
sweet appetite,
no single bite
could satisfy...

I know your name,
I know your skin,
I know the way
these things begin;

But I don't know
what I would give of myself,
how I would live with myself
if you don't go.

It won't do
to dream of caramel,
to think of cinnamon
and long for you.

Amb ulls de xiqueta

2010-11-25T13:14:00.000+01:00

A Ray of Sunlight (The Cellist) 1898

John White Alexander (1856-1915)

No coneixia l'existència de "Goshu, The Cellist", un antic 'anime' creat en 1982 per Isao Takabata. Ara que acabe de descobrir aquest personatge i la seua història, em pregunte si, d'haver vist aquestos dibuixos animats a la meua infància, hauria trobat abans la meua vocació de cellista... Potser aleshores haguera estat a temps de treure'n profit professional...

I darrere guarden tanda moltes altres preguntes:

Còm es pot enyorar una cosa que mai no s'ha viscut? A quina cantonada vaig girar per arribar fins ací? D'haver fet una altra tria, quines troballes, persones, històries... no hagueren format mai part de la meua vida, ara per ara?

...

Tant se val. Hui no estic per a reflexions massa transcendents. Sols vull parar-me a veure aquesta pel·lícula d'animació amb ulls de xiqueta, imaginant-me que encara vaig a encetar el pastís, que just ara comença el trajecte... Un camí paral·lel, la destinació del qual, com la de cada xiquet, està dibuixada al mapa amb les llapisseres dels somnis.

22 de Novembre...

2010-11-22T22:25:00.002+01:00

De la Música i la Natura...

Dels Instruments i els Sentiments...

 Éxtasis de Santa Cecília, Raphael (1516-1517)

Pinacoteca Nazionale (Bologna)

 1
From harmony,[1] from heavenly harmony
      This universal frame[2] began.
    When Nature underneath a heap
      Of jarring atoms lay,
    And could not heave her head,                          5
  The tuneful voice was heard from high:
      "Arise, ye more than dead!"
  Then cold and hot and moist and dry
    In order to their stations leap,
      And Music's power obey.                                 10
  From harmony, from heavenly harmony
      This universal frame began;
      From harmony to harmony
  Through all the compass of the notes it ran,
  The diapason closing full in Man.[3]                       15

 2
What passion cannot Music raise and quell?
      When Jubal[4] struck the corded shell,[5]
    His list'ning brethren stood around,
      And, wond'ring, on their faces fell
    To worship that celestial sound,                          20
Less than a god they thought there could not dwell
      Within the hollow of that shell
      That spoke so sweetly and so well.
  What passion cannot Music raise and quell?

 3
The trumpet's loud clangor                                     25
        Excites us to arms,
      With shrill notes of anger
        And mortal alarms.[6]
      The double double double beat
        Of the thundering drum                                 30
        Cries, "Hark, the foes come!
  Charge, charge, 't is too late to retreat!"

4
The soft complaining flute
      In dying notes discovers
      The woes of hopeless lovers,                            35
  Whose dirge[7]is whispered by the warbling lute.

5
Sharp violins proclaim
  Their jealous pangs and desperation,
  Fury, frantic indignation,
  Depth of pains and height of passion,                   40
      For the fair disdainful dame.

 6
But oh! what art can teach,
      What human voice can reach
        The sacred organ's praise?
      Notes inspiring holy love,                                45
  Notes that wing their heavenly ways
      To mend[8] the choirs above.

7
Orpheus[9] could lead the savage race,
  And trees unrooted left their place,
      Sequacious of the lyre;                                    50
  But bright Cecilia raised the wonder higher:
  When to her organ vocal breath was given,
  An angel heard, and straight[10] appeared--
      Mistaking earth for heaven.

 GRAND CHORUS
As from the power of sacred lays                            55
      The spheres began to move,
    And sung the great Creator's praise
      To all the blest above:
    So, when the last and dreadful hour[11]
    This crumbling pageant shall devour,                  60
    The trumpet shall be heard on high,
    The dead shall live, the living die,
    And Music shall untune the sky.

[1.] Referència a la teoria pitagòrica de la "música de les esferes", segons la qual els cossos celestes emeten sons harmònics: l'harmonia de l'univers.

[2.] L'univers visible, el que se'ns mostra com imatge sobre un bastidor.

[3.] Dins l'home (el diapasó), la més alta creació de Déu, s'inclouen totes les virtuts i poders de les altres criatures inferiors (tota l'extensió dels tons).

[4.] Segons la Bíblia, Jubal fou el pare de tots aquells qui tocaven l'arpa i l'orgue (Gènesi, 4,21).

[5.] La lira o cítara. Se suposa que la primera lira va ser construida amb cordes tensades sobre una closca de tortuga.

[6.] Notes que provoquen en els hómens conflictes mortals.

[7.] Forma mètrica: cançó trista, plany, lament.

[8.] Millora, perfecciona.

[9.] Es diu que Orpheus fou un poeta traci amb extraordinàries dots musicals que commovia les pedres i els arbres i domesticava ler bèsties salvatges tocant la seua lira o cítara.

[10.] De seguida, immediatament.

[11.] El día del Judici Final.

TEXT: (John Dryden, 1631-1700) The Literature Network

MÚSICA: George F. Haendel, Fragments de l' "Ode for St. Cecilia's Day", HWV 76

To Saint Cecilia (Purcell, Handel, Haydn)[Minkowski]
Classical, Baroque | 2 CD | EAC | APE tracks, no CUE, no LOG | Scans | 689 MB | RS | TT 71:31
Released: 2009 | Label: NAIVE
David Bates, Nathalie Stutzmann, Richard Croft, Lucy Crowe, Anders J. Dahlin, Luca Tittoto, Neil Baker,
Nicolas Mazzoleni, David Bates, Thibault Noally, Gilberto Caserio, Diego Nadra, Jean Barrière,
Thibaud Robinne, Nils Wiebodlt, Florian Cousin, Francesco Corti, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (conductor)

Vocalise

2010-11-08T23:12:00.002+01:00

Vitralls Sagrada família

(Antoni Gaudí)

Ha arribat Novembre, amb la cita de Tots Sants, Ànimes i demés: ossos, esquelets, flors, incens...

Mire cap al cel: vitralls que s'alcen des d'arrels d'anònimes pregàries...
Una borrasca amb nom propi que s'acosta, amuntegant els núvols...
Una lluna estranya que sembla un eclipse...

I ja no sé si vull pujar-hi, o quedar-me ací a la terra,
on les petjades em guien cap a casa,
on la prosa quotidiana dels amics m'acosta a mi mateix...

Fora ja fa fred. Ha arribat un sobtat hivern que m'ha gelat els peus...
I sols arribe a intuir, sense explicacions ni paraules, que, ara per ara, mantindre el caliu d'aquesta vida mortal n'és l'únic i principal repte.

Amén i bona nit.

Forsan et haec olim meminisse iuvavit.

2010-11-02T23:13:00.002+01:00

Christian Daniel Rauch (1777-1857)

Sitzende Viktoria mit Kranz,

Eixim a trenc d'alba. Un parell de besos seguits dels "Adéu..."

La tormenta que els metereòlegs havien pronosticat arriba puntual a la cita. El silenci entretallat sols per les escombretes que lluiten inútilment per eixugar el parabrises; l'angoixa que es disfressa de somriure després d'unes llargues nits d'insomni; els kilòmetres i kilòmetres tantes vegades fets i desfets de memòria...

"Tot anirà bé..."

Pose música... És un dia en blanc i negre...

Cada pensament feliç, cada íntim record, plegat a la butjaca per si fallen les forces...

Després les mirades farcides de complicitat, les dues immenses soledats buscant-se pels llargs corredors, una llum glaçada anunciant la foscor, la pastosa saliva que amb prou faena s'empassa gola avall...

"Tot anirà bé..."

I la bona notícia, i l'abraçada dolça, tendra, i el bes que alleugera el dolor i ofega les llàgrimes... barrejats amb els darrers espasmes de l'anestèsia.

"The white dove is rising to the sound of your god given grace.
To the sound of your god given grace..."*

No sóc cap heroïna. Ni tan sols he hagut de lluitar... Tanmateix, se m'ha concedit el més valuós botí mai guanyat en cap batalla: tota l'estima que m'envolta.

Ha bufat el vent del Nord: baix un sol radiant, traverse el mateix paisatge, ara net i resplendent, que em torna a casa...

Sit down my wounded friend
You’re safe at home again...
...

But when it rains
My heart it soars
What’s yours is mine
What’s mine is yours
There’s still a cloud
Hangs over my head
Can’t block it out
I’m going to bed

Sit down, sit down again
There’s nothing left to lose
It’s still a golden age
When all I have is you.*

(*) Starsaylor

A tientas

2010-09-28T20:15:00.003+02:00

(Evelyn Pickering De Morgan, Night and Sleep)

Se retrocede con seguridad

pero se avanza a tientas

uno adelanta manos como un ciego

ciego imprudente por añadidura

pero lo absurdo es que no es ciego

y distingue el relámpago la lluvia

los rostros insepultos la ceniza

la sonrisa del necio las afrentas

un barrunto de pena en el espejo

la baranda oxidada con sus pájaros

la opaca incertidumbre de los otros

enfrentada a la propia incertidumbre

se avanza a tientas / lentamente

por lo común a contramano

de los convictos y confesos

en búsqueda tal vez

de amores residuales

que sirvan de consuelo y recompensa

o iluminen un pozo de nostalgias

se avanza a tientas / vacilante

no importan la distancia ni el horario

ni que el futuro sea una vislumbre

o una pasión deshabitada

a tientas hasta que una noche

se queda uno sin cómplices ni tacto

y a ciegas otra vez y para siempre

se introduce en un túnel o destino

que no se sabe dónde acaba.

(Mario Benedetti)

R. Wagner, Tristan & Isolda, Prelude.
Zubin Mehta conducting Bayerische Staatsoper Bayerisches Staatsorchester (National Theatre Munich)

A Small Blue Thing...

2010-08-18T20:25:00.000+02:00

Today I am
A small blue thing
Like a marble
Or an eye

With my knees against my mouth
I am perfectly round
I am watching you

I am cold against your skin
You are perfectly reflected
I am lost inside your pocket
I am lost against
Your fingers

I am falling down the stairs
I am skipping on the sidewalk
I am thrown against the sky

I am raining down in pieces
I am scattering like light
Scattering like light
Scattering like light

Today I am
A small blue thing
Made of china
Made of glass

I am cool and smooth and curious
I never blink
I am turning in your hand
Turning in your hand
Small blue thing

Single Release : 1985
Lyrics : Suzanne Vega
Copyright : © 1985 Waifersongs Ltd. / AGF Music Ltd.
Album : Suzanne Vega

Oblivium

2010-07-26T13:13:00.001+02:00

Oblivium, Astor Piazzola.
Juniper Chamber Orchestra. Cathie Travers, accordion.
Government House Ballroom, Perth, Western Australia. Sep 2008

Ese gran simulacro

Cada vez que nos dan clases de amnesia
como si nunca hubieran existido
los combustibles ojos del alma
o los labios de la pena huérfana
cada vez que nos dan clases de amnesia
y nos conminan a borrar
la ebriedad del sufrimiento
me convenzo de que mi región
no es la farándula de otros

en mi región hay calvarios de ausencia
muñones de porvenir / arrabales de duelo
pero también candores de mosqueta
pienos que arrancan lágrimas
cadáveres que miran aún desde sus huertos
nostalgias inmóviles en un pozo de otoño
sentimientos insoportablemente actuales
que se niegan a morir allá en lo oscuro

el olvido está tan lleno de memoria
que a veces no caben las remembranzas
y hay que tirar rencores por la borda

en el fondo el olvido es un gran simulacro
nadie sabe ni puede / aunque quiera / olvidar
un gran simulacro repleto de fantasmas
esos romeros que peregrinaran por el olvido
como si fuese el camino de santiago

el día o la noche en que el olvido estalle
salte en pedazos o crepite
los recuerdos atroces y los de maravilla
quebrará los barrotes de fuego
arrastrarán por fin la verdad por el mundo

y esa verdad será que no hay olvido.

(Mario Benedetti, El olvido está lleno de memoria, 1995)

Oblivium, Astor Piazzola. Rastrelli Cello Quartet

Els fils del destí

2010-07-23T11:59:00.003+02:00

Des dels magnífics reportatges a La 2 sobre La ruta de la Seda, allà pels anys 80, d'una forma intermitent, però alhora recurrent, m'ha fascinat qualsevol motiu relacionat amb l'Orient. Açò, crec, no és gaire original. Conec molta gent que ha acomplit el seu desig de viatjar a la Xina o a l'Índia, que compra objectes d'art oriental per decorar sa casa... Tanmateix no sé si fruitd'una curiositat interior o d'una moda.

En el meu cas, confesse que, més que un desig de viatjar físicament, el que sempre s'ha mantingut constant en mi al llarg de tots aquests anys ha estat la meua curiositat pels llibres, pel·lícules, reportatges, etc. que ens parlen de les llunyanes terres i la cultura mil·lenària de l'Àsia Oriental. N'estic atrapada...

Inesperadament un dia, per la compra d'un llibre del Cercle de Lectors, me'n van regalar un altre: Seda, d'Alessandro Baricco (en la seua traducció al català). Després van vindre El abanico de seda, de Lisa See (profunda i intensament impactant), Lo bello y lo triste de Yasunari Kawabata (dolçament pertorbador), i molts haikus.

L'adaptació d'aquella novel·la de Baricco al cinema per François Girard (director també de El violín rojo) va passar amb més pena que glòria per les pantalles (potser per la soporífera veu de l'actor Michael Pitt, que protagonitza la història en el paper de Hervé Joncourt, potser per la forma de contar-la...), malgrat el reclam d'una angelical Keira Knightley i una fantàstica fotografia i ambientació d'època...

Quant al llibre (francament, amb molt poc recorregut argumental) puc dir que, salvant les redundàncies del text i alguns tòpics de la cultura japonesa, arriba a assolir moments emocionalment molt densos que encara es mantenen a la meua memòria lectora.

Em quede, però, amb el que per a mi és el motiu principal: la fragilitat de la seda (seta / silk) com a metàfora per a descriure els fils extremadament delicats de l'adulteri i de l'amor impossible que intenta perviure en la distància.

Esa batalla...

2010-07-22T12:06:00.003+02:00

...en el centro de mi vida
en el núcleo capital de mi vida
hay una fuente luminosa, un surtidor
que alza convicciones de colores
y es lindo contemplarlas y seguirlas

The Lord Bless You and Keep You, John Rutter
Saint Paul Cathedral Choir, London, 2002

Pero así y todo
o así y nada
la muerte es siempre una sorpresa inútil...

(M. Benedetti, "Suburbias", Cotidianas 1978-1979; "Siempre una sorpresa", Preguntas al azar, 1986)

Heridas...

2010-06-21T21:54:00.003+02:00

Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.

Con tres heridas viene:
la de la vida,
la del amor,
la de la muerte.

Con tres heridas yo:
la de la vida,
la de la muerte,
la del amor.

Cançó fúnebre en primavera...

2010-05-16T23:33:00.001+02:00

NÄNIE

Johann Christoph Friedrich Schiller

Auch das Schöne muss sterben! Das Menschen und Götter bezwinget,
Nicht die eherne Brust rührt es des stygischen Zeus.
Einmal nur erweichte die Liebe den Schattenbeherrscher,
Und an der Schwelle noch, streng, rief er zurück sein Geschenk.
Nicht stillt Aphrodite dem schönen Knaben die Wunde,
Die in den zierlichen Leib grausam der Eber geritzt.
Nicht errettet den göttlichen Held die unsterbliche Mutter,
Wann er, am skäischen Tor fallend, sein Schicksal erfüllt.
Aber sie steigt aus dem Meer mit allen Töchtern des Nereus,
Und die Klage hebt an um den verherrlichten Sohn.
Siehe! Da weinen die Götter, es weinen die Göttinnen alle,
Dass das Schöne vergeht, dass das Vollkommne stirbt.
Auch ein Klagelied zu sein im Mund der Geliebten, ist herrlich,
Denn das Gemeine geht klanglos zum Orkus hinab.

Jena, Sommer/Herbst 1799

NÊNIA

També el que és bell, ha de morir. El que subjuga homes i déus
No commou pas el pit d'aram de Zeus estigi
Un sol cop va entendrir l'amor el senyor de les ombres,
I així i tot, al llindar mateix encara va exigir, sever, que se li tornés el regal.
No li estronca pas Afrodita la ferida al bell minyó,
La qual el senglar li va rapinyar al gràcil cos,
Ni salva la mare immortal l'heroi diví,
Quan ell cau, acomplint el seu destí, davant les portes escees,
Ans surt de la mar amb totes les filles de Nereu
I s'entona llavors una complanta pel fill enaltit.
Guaita: ploren llavors els déus, ploren les deesses totes
Que el que és bell espassi i el que és perfecte mori.
És esplèndid ésser també un plany fúnebre en boca dels estimats,
Car el que és vulgar i comú baixa als inferns en silenci.

Continuum

2010-03-13T23:21:00.004+01:00

Quiero cambiar el tono que estaba tomando este blog en las últimas entradas. La primavera llama a la puerta y habrá que arreglarse para la ocasión. Levantemos este espíritu encogido por el largo e intenso frío y abramos las ventanas. Dejémos que entren el polen y los nuevos murmullos de la vida que quiere despertar del letargo.

Escuchando La Creación de Haydn se disipa la última niebla. Canto a pleno pulmón las arias, los coros... Taraleo los temas de la orquesta mientras acabo algunas tareas por la casa. Me transporto a los montajes con el adorable Cristóbal Soler y la Filharmònica de la UV de hace unos años (Intende voce de Schubert, Ruter's Mass, cuyas partituras hemos desempolvado estas últimas semanas...). Y regreso a La Creación evocando aquel concierto en el Monestir de La Valldigna (mientras afuera se libraba una batalla contra el fuego en un terrible incendio)... ... Y entonces recuerdo este vídeo promocional de Emi con William Christie, grabando esta excelsa obra de Haydn con Les Arts Florissants ... Y ahora recuerdo que los escuché un verano lejano de festival coral en Francia... Pero justo cuando voy a buscarlo recuerdo que ya lo había puesto allà por el mes de junio en otro post, titulado Dia Haydn, donde también citaba a Cristóbal Soler...

Y ya no sé si vale la pena escribir todo esto, porque ésa era la excusa... Hasta que descubro que había otro motivo... La primavera (que vaya motivo más cursi se me ocurre)... Y acto seguido caigo en la cuenta de que los días ya son más largos... Y entonces pienso que, en otras latitudes, tengo amigos que se preparan para el otoño, y que sus horas de sol se empiezan a acortar... Y pensando en ello recuerdo que alguien se asoma por aquí a escuchar mis músicas... Y es entonces cuando crece mi deseo de estar allí y aquí a un tiempo, de que todo fluya, como las estaciones, para que todo acabe formando una única realidad inmutable y contínua, con nosotros navegando, flotando en ella a la deriva hasta que un día lleguemos a puerto, o a algún regazo, o a transformarnos en una nueva materia que seguirá transformándose, viajando en futuras y eternas brisas, vientos o huracanes.

Primavera porteña

Verano porteño

Otoño porteño

Invierno porteño

Astor Piazzola, Las Cuatro Estaciones Porteñas,
Absolu Trio
Piano: Peter v. Wienhardt / Violin: Johannes Brandl / Cello: Nicolas Altstaedt

(Lo siento por Piazzola con su bandoneón y por Gido Kremer con su violín, pero esta virtuosa versión para trio que desafía los límites entre lo clásico y el jazz, me encanta...)

Ausencias

2010-03-09T22:43:00.001+01:00

Semana triste en un mes de marzo sembrado de ausencias...

The Briar Wood

The fateful slumber floats and flows

About the tangle of the rose.

But lo the fated hand and heart

To rend the slumberous curse apart.

The Council Chamber

The threat of war, the hope of peace

The Kingdom's peril and increase.

Sleep on, and bide the latter day

When fate shall take her chains away.

The Garden Court

The maiden pleasance of the land

Knoweth no stir of voice or hand,

No cup the sleeping waters fill,

The restless shuttle lieth still.

The Rose Bower

Here lies the hoarded love the key

To all the treasure that shall be.

Come, fated hand, the gift to take

And smite the sleeping world awake.

(1890) Edward Coley Burne-Jones (28 August 1833-17 June 1898)
Verse by William Morris (24 March 1834 – 3 October 1896)

Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937)
Pavane Pour Une Infante Defunte, (Pavane for a Dead Princess), Orchestral Version composed by Ravel in 1910. Conductor: Seiji Ozawa Orchestra: Boston Symphony Orchestra

Northern lights

2010-03-03T18:50:00.022+01:00

Requiem de Maurice Duruflé (Al Margen: Última Luz)

Escuchaba este podcast de Radio Clásica mientras trabajaba y me han entrado ganas de compartirlo... El título del programa "Última luz", y la naturaleza misma de la música volcada en este capítulo (Requiem de Duruflé) me han transportado hacia la aurora boreal...

Hoy ha dejado de llover, pero el día sigue siendo algo gris y frío.
Suena la Elegía para cello de Fauré...

Gabriel Fauré: Elégie in C Minor op. 24 Jacqueline du Pré, cello

Después recalo en su Requiem. Hacía mucho tiempo que no lo escuchaba: ¡está tan cargado de esperanza y es tan elegante y luminoso!

Kings College Chapel Choir Cambridge, 1987, performs Faure's Requiem. Here's the Pieu Jesu and Agnus Dei.

El próximo domingo habrá Requiem de Mozart en Santa María del Mar con el Orfeón... Espero recuperarme de este catarro para poder cantarlo sin sufrir ningún golpe de tos...

Mozart Requiem (Cecilia Bartoli, George Solti, Vienna,1991)

Y de música en música, de lectura en lectura, llega la oscuridad de afuera y me levanto para encender una luz...

Banda Sonora Vital

2010-02-14T21:05:00.001+01:00

Des de la meua infància, al tocadiscs de casa en les lentes vesprades de diumenge amb els pares...; al vell transistor de la iaia durant les insomnes vetllades d'estudi a la València humida i freda d'hivern o la més xafogosa de juliol...; a la ràdio o al reproductor del cotxe, conduint a travers kilòmetres i kilòmetres de carreteres nocturnes...; fins i tot al telèfon, en conferència molt especial des de l'altra banda de l'oceà...

Desenes de retransmissions en directe o en diferit; centenars de reproduccions en vinil, en CD, a Internet o al mp3; amb Svetlanov, Previn, Rattle, Jansons i tants altres; amb la St. Petersburg Philharmonic, la London Symphony, la de NY, Los Ángeles, RTVE o la OBC... i la partitura fac-símil de la Dover als genolls o damunt la taula...

No podria comptar quantes vegades he escoltat / plorat / gaudit / recordat / taralejat / llegit / pensat / evocat / somniat... aquesta 2ª Simfonia en Mi menor Op. 27. Més que música... emoció, lirisme, passió, contrasts... Rachmaninov.

Hi ha musicòlegs i directors que troben ací l'origen de la música per a cinema actual... Realment és la meua banda sonora vital i els qui m'estimen de debó i em conèixen ho saben: expressa tot el que sóc, amb llums i tenebres, amb partides i reencontres, el que veuen els demés, el que hi veig de mi mateix cor endins...

La simfonia sencera és preciosa, però sempre em quedaré amb el seu 3r moviment Adagio: el batec profund dels contrabaixos, sostenint la melodia dels vents i les fustes flotant sobre el seu tempo com l'alé... la puresa de textures instrumentals creuant-se sense frec, la densitat del seu llarguíssim crescendo... i les violes morendo com darreres fulles despreses d'aquest arbre després del vent tempestuós...

Tot i que la reaparició dels temes ja exposats a l'inquietant i a l'hora vitalista darrer 4t moviment Allegro vivace, dota la simfonia de sentit unitari, convertint-la en un univers tancat i perfecte, jo solc detindre el lector del CD en aquest punt, just abans que comence, per poder recuperar-me de l'encís i la melangia de l'Adagio. Així que, podeu fer-ne la prova i prescindir ací també d'aquell moviment final*.

*(Hi ha un solapament del 3r i 4t moviment -tos del públic inclosa- al darrer vídeo, així que podreu constatar millor l'efecte que el contrast de caràcters provoca...)

Sergei Rachmaninov, symphony no.2 in E minor op.27 (I) - Largo - Allegro moderato. Concertgebouw Orchestra - Vladimir Ashkenazy. Recorded in 1981.

Sergei Rachmaninov, symphony no.2 in E minor op.27 (II) Allegro molto; (III) Adagio; (IV) Allegro vivace. NHK Symphony Orchestra conducted by André Previn. Suntory Hall, Tokyo, 2007.

De la vida i la mort

2010-01-20T22:10:00.000+01:00

L'arbre de la vida
(Gustav Klimt, 1909)

Reprenc ací la cita pendent amb Mahler (1860-1911).

Aufersteh' n, ja aufersteh' n
Wirst du, mein Staub, nach kurzer Ruh!
(Ressucitareu, sí, ressucitareu
cendres meues, després de breu repòs!)

Aquest és el text del 5è moviment de la 2ª Simfonia de Gustav Mahler, que dona nom al seu subtítol "Ressurrecció".

Fou l'inici de la nova temporada d'abonament a l'Auditori Nacional de Música, a Madrid. Novament amb Isabel Monar com a pretext (fantàstic pretext...) i molts altres al·icients: l'entranyable Mireia al cap davant del Cor Nacional, el mestre Pons, el benvolgut Jordi al trombó...; i la meua família quasi completa a l'amfiteatre... Tots encisats i excitats per una obra tan genial i única com aquesta, dins un Cicle, amb el qual es commemora el 150 aniversari del naixement del compositor, en 2010, i el centenari de la seua mort, que es complirà en 2011.

La versió que escoltarem aquell diumenge 4 d'octubre fou, de les tres interpretades aquell cap de setmana, la més "autèntica i brillant, la més perfecta i intensa", segons el que els amics intèrprets ens van comentar... Tots acomplirem un íntim desig "pastat" durant molt de temps... Cadascú el seu.

Quan tornàvem a casa, al tren, vam rebre la trista i fatal notícia: Marcel·lí, ens acabava de deixar... per a sempre.

...

Us deixe amb la immensitat de la 2ª de Mahler i amb les notes al programa del concert que, tot i ser molt "musicològiques", us acostaran al sentit més profund d'aquesta obra i us ajudaran a gaudir-la amb tota la seua intensitat: Programa de mano. Concierto I. Aniversarios Mahler (en pdf.)

Per a tu, Marce.

Sir Simon Rattle's farewell concert with the CBSO, which he led for 18 years.
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano and Hillevi Martinpelto, soprano.

August 30, 1998
Symphony Hall, Birmingham, England

Dis-fruta la ópera

2009-12-23T12:31:00.004+01:00

Música y Navidad

2009-12-20T11:50:00.026+01:00

Un año más viajando y disfrutando con el Día Especial de la Navidad con conexiones en directo de la UER (Unión Europea de Radiodifusión). En Radio Clásica, RNE, por supuesto.

11.05 Transmisión directa desde la Sala Municipal de Acharnon (Atenas).

VARGOGLIS: Suite pastoral para orquesta de cuerda. CORELLI: Concerto grosso en Sol menor, Op. 6 nº 8 “Fatto per la notte di Natale”. BUXTEHUDE: Das neugeborne Kindelein BuxWV13. Heut triumphieret Gottes Sohn BuxWV43. Coro del Arts Studio Marsyas, Orq. de Cámara de la Asociación Independiente para el Desarrollo Musical. Dir.: N. Kariotis.

12.00 Transmisión directa desde el Germanischen National Museum de Nuremberg.

ROSENMÜLLER: Es waren Hirten auf dem Felde bei den Herden. Aeterne Deus. Herr, Komm hinab. Das ist meine Freude. Jauchzet Gott alle Land. O. Vermeulen (sop.), Lautten Compagney, Berlín, Capella Angelica. Dir.: W. Kortschner.

13.00 Transmisión directa desde la Radiokulturhaus de Viena.

SCHMIDT: Preludio en Re mayor “Halleluja”. MOZART: Adagio y fuga en Do menor, KV. 546. ALBRECHTSBERGER: Introducción y fuga, para piano a 4 manos. SCHMIDT: Preludio para órgano en La mayor “Pastoral de Navidad”. MOZART: Sonata de iglesia en Do mayor, KV. 336. HAYDN: Piezas para reloj mecánico. SCHMIDT: Quinteto nº 2 en Si bemol mayor para piano, clarinete, violín y violonchelo. Fuga en Re mayor. R. Lehrbaumer (org., p.), L. Nocchiero (p.), A. Pellegrini (cl.), String Quartet.

14.05 Transmisión directa desde la Iglesia de Kallio de Helsinki.

HÄNDEL: El triunfo del tiempo y de la verdad: Obertura (frag.). Aria “Mortals think, that time is sleeping”. HAYDN: Las siete últimas palabras de Nuestro Redentor en la Cruz: Terremoto. HÄNDEL: El triunfo del tiempo y de la verdad: Aria “Strengthen us, oh Time”. El triunfo del tiempo y del desengaño: Aria “Tu giurasti di mai non lasciarmi”. El triundo del tiempo y la verdad: Aria “Thus to ground”. HAYDN: Missa Brevis: “Dona nobis pacem”. HÄNDEL: El triunfo del tiempo y de la verdad: Aria “Guardian Angels” Obertura (frag.). T. Lampela (contraneror), T. Lindberg (sop.), The Sixth Floor Orchestra. Dir.: T. Hannikainen.

15.00 Transmisión directa desde la Iglesia de San Nicolás de Tallín en Estonia.

MÄGI: En nochebuena. GABRIELI: Jubitale Deo. SISASK: Oración de Navidad. ELGAR: Ave verum. TRADICIONAL: Suite de melodías tradicionales navideñas. BACH: Oratorio de Navidad, BWV. 248. Aria “Bereite Dich Zion”. TUBIN: Ave María. LINKOLA: Suite de villancicos ingleses. TRADICIONAL (arr. R. Sund) : Quelle est cette odeur agréable. (Arr. H. Weiner) Kommet, ihr Hirten. SINK: Padre nuestro. H. Lokuta (mez.), M. Vaht (campanas, triángulo), K. Keel (tpa.), P. Aidulo (org.), M. Lobe (bar.), Coro de Hombres Nacional de Estonia. Dir.: A. Soots.

16.00 Transmisión directa desde la Casa de la Radio Nacional Búlgara de Sofía.

PIERPONT (Arr. Hristo Iotzov): Improvisación de Navidad. STUPEL: Canción (de la película “Mi padre el pintor”). ANDREEV: Koledari a 5/4. NEDYALKOV: Canción de invierno. El viento juega con los copos de nieve. PAGANO: Mi papá. KAZASYAN: El duende está enfermo. Descontento. DENEV: Tra-la-la. KARAGIOZOV: Un beso celestial. MILADINOV: La primera Navidad. COOTS: Santa Claus llega al pueblo. DENEV: Una oración. MARKS: Rudolf, el reno de la nariz roja. ILIEV: Debe ser Santa Claus. Conjunto Vocal Radiokids, Big Band de la Radio Nacional Búlgara. Dir.: Y. Miladinov.

17.00 Transmisión directa desde la Clementinum de Praga.

Música navideña de los Archivos de kromeriz. Ensemble Inégal. Dir.: A. Viktoria.

18.00 Transmisión directa desde el Herkulessaal de Munich.

ARVO PÄRT: Dos canciones de cuna de Navidad. SAINT-SAËNS: Oratorio de Navidad, Op. 12. S. Saturova, A. Peebo, S. Mathey, E. Crossley-Mercer, M. Hanft (org.), Coro de la Radio de Baviera, Orq. de la Radio de Baviera. Dir.: T. Kaljuste.

19.05 Transmisión directa desde la Sala Lutoslawski de la Radio Polaca de Varsovia.

DESPREZ: Praeter rerum seriem. LUIS DE VICTORIA: O magnum mysterium. TALLIS: Videte miraculum. LUIS DE VICTORIA: Ave María. DI LASSO: Omnes de Saba venient. ZIELENSKI: Magnificat. Subtilior Ensemble. Dir.: P. Zawistowski.

20.00 Transmisión directa desde el Berwaldhallen de Estocolmo.

Canciones tradicionales nórdicas y arreglos sobre folklore y músicas del mundo.HERNTH-GRIPPE: Ven Lucía, ven. COTTRAU (arr. Jan Ake Hillerud): Santa Lucía. CEDERBERG-ORRETEG: Canción de la sirvienta. MÜNTZING (arr. D. Wikander): Canción de Lucía. TRADICIONAL: El cielo estrellado. Canción de San Esteban. La Estrella de Belén. Canción de Lucía de Dalsland. HAMMARSTRÖM: Santa Lucía. A. Möller (voz e instrumentos), L. Willemark (voz e instrumentos), Coros de la Escuela de Música de Nacka.

21.00 Transmisión directa desde el National Concert Hall de Dublín.

RIMSKY-KORSAKOV: La doncella de las nieves: Danza de los Saltimbanquis. WARLOCK: La colina de Belén. BACH: Oratorio de Navidad, BWV. 248 (aria). GRIEG: 2 lieder. TRADICIONAL: Villancico. CHAIKOVSKY: La bella durmiente, Op. 66 (selec.). V. Massey (mez.), Coro de Niños de la RTE, Orq. Sinf. de la RTE. Dir.: G. Maloney.

22.00 Transmisión directa desde la Iglesia de San Andrés y San Pablo de Montreal.

J. Oldengarm (org.), Coro de la Iglesia de San Andrés y San Pablo, Conjunto de Metal. Dir.: J. M. Malouf.

23.00 Transmisión directa.

Concierto de música folk, organizado por el grupo de “Música Folk” de la UER.

Història d'un pijama

2009-12-17T17:22:00.013+01:00

Fa dos estius vaig oblidar el meu pijama a l'hotel de Sant Petersburg. Es va quedar baix el coixí... No era la primera vegada: tinc un camisó d'estiu, de cotó blanc amb les vores calades, a Pisa, i un pijama violeta de felpa, amb flors silvestres brodades a les butjaques, a Londres. Malhauradament, ja no els podré recuperar mai més. Tampoc el pijama de Sant Petersburg...

Durant el vol a Moscou vaig maleir les presses amb què havia fet la maleta eixe darrer dia... Aquell era un pijama molt especial, amb dibuixos d'Antoine de Saint-Exupéry, extrets de la seua obra Le Petit Prince. A la samarreta, el Petit Príncep volava amb un feix d'aus blanques cap a un sol diminut... El pantaló tenia un blau fosc, intens, on flotaven planetes i estels, i el mateix personatge protagonista d'aquesta història, cap per amunt, cap per avall, rodant en totes direccions.

Aquell pijama tan bonic, tan dolç i comfortable, m'havia acompanyat a tants indrets, reals i imaginaris: Ainielle, Gyomaendrod, Shangai, Puwei, París...; a anònimes platges, sobre els núvols, a habitacions d'hotel.... De vegades, el portava, fins i tot, en els meus somnis... I ara, qui sap "on" o, el que és més inquietant, "amb qui" dorm des d'aquell estiu...

La passada setmana vaig haver d'anar a comprar-me un pijama nou. No buscava cap pijama en especial. Tant em feia si de cotó o afelpat, blanc o blau, de tela o de punt... Sols necessitava un pijama, amb el qual anar còmoda al llit o estirar-me al sofà els caps de setmana, després d'una dutxa recomfortant...

Us semblarà un fet sense cap interés ni consistència, ingenu i fins i tot avorrit, però allà va ser que vaig trobar el millor pijama que mai no haguera pogut imaginar: un pijama de cotó, amb mil ratlles violeta... i el Petit Príncep, i la boa que s'ha empassat un elefant, i el feix d'ocells salvatges, i el borreguet, i els planetes i estels daurats... Un reencontre que em redimeix dels meus oblits passats. Una nova aposta amb el futur. Aniré amb molt de compte: no vull perdre cap altre pijama. Hi ha massa intimitat abocada en ells...

...

Però eixe no és el final de la història. Ja que heu arribat fins el desenllaç provisional d'un article aparentment intrascendent, ara, des d'aquest punt, el Petit Príncep us portarà de la mà a un altre assumpte molt més seriós i important que té a veure amb el nostre planeta.

El famós personatge d'A. de Saint-Exupéry s'ha convertit en ambaixador del creixement sostenible. (Visiteu Cool Planet 2009 : http://www.coolplanet2009.fr/ ). Doncs bé, com sabeu, a Coopenhague està a punt d'acabar una setmana de conferències i mobilitzacions al voltant del canvi climàtic. Tot i que les expectatives no eren gens prometedores, el fracàs de la cimera n'és ja un fet. Som molts els qui ens sentim decebuts i indignats, una vegada més, per la manca de sensibilitat i compromís dels polítics de tot arreu. Però cada vegada en som més els qui creiem que els xicotets gestos quotidians poden canviar el món, l'únic món que tenim i que volem deixar als nostres fills.

Així que acabe aquesta història convidant-vos a rellegir El Petit Príncep* per fer-ne una nova lectura:

« C'est une question de discipline, me disait plus tard le petit prince. Quand on a terminé sa toilette du matin, il faut faire soigneusement la toilette de la planète. Il faut s'astreindre régulièrement à arracher les baobabs dès qu'on les distingue d'avec les rosiers auxquels ils ressemblent beaucoup quand ils sont très jeunes. C'est un travail très ennuyeux, mais très facile. »

- És una questió de disciplina - em deia més tard el petit príncep -. Al matí, quan has acabat d'arreglar-te, has d'arreglar amb compte el planeta. T'has d'obligar regularment a arrencar els baobabs així que els distingeixes dels rosers, amb els quals s'assemblen molt quan són molt joves. És una feina molt pesada, però molt fàcil. -

(*) Fent clik a l'enllaç, entrareu a un blog increïble on trobar moltes traduccions de l'obra a distintes llengües del món... juntament amb entrades i etiquetes sobre altres autors, pintors, cinema... La llengua no n'es massa problema, tot i que -perdoneu la meua ignorància- em sembla que el blog està escrit en txec.)

(**) (Fent clik a la següent image, entrareu al web oficial de Le Petit Prince)

Negre/Blanc - Fosca/Llum

2009-12-14T13:28:00.013+01:00

Aquest matí, abans de posar-me a treballar, m'he trobat el correu d'un bon amic, qui m'envia l'enllaç a l'entrevista a Carme Calvo que ahir va publicar el diari Levante (aquesta artista valenciana rebrà, proper dijous, la Medalla de Sant Carles de la Facultat de Belles Arts en reconeixement a la seua trajectòria).

La qüestió és que després m'ha vingut a la memòria una imatge seua que podria il·lustrar aquest cap de setmana... I se m'ha acudit compartir-la. És la que encapçala aquest post. Vegeu-ne el perquè.

El dia de Santa Llúcia, 13 de desembre, es celebra a Banyeres la festa del gremi paperer, amb clavaris i clavarieses ataviats amb indumentària de festa major: homes amb barret i capa negra; dónes amb pinta i mantellina de blonda. Rigorós negre enmig d'un gèlid i boirós cap de setmana, que anit va acabar amb les primeres volves de neu. Hui és blanc a tot arreu i no hi ha escola.

... ... ... ... ... ...

Un altre contrast del cap de setmana: anit vam sopar amb espelmes enmig de la fosca (problemes amb "Iber-Trola"); just quan el calendari marca la fi de les nits llargues i comença a estirar-se el dia... "A Santa Llúcia, un pas de puça". Amb aquesta festa assenyalem el solstici d'hivern. Irònicament, vam haver d'acomiadar a les fosques el dia en què es commemora a la patrona dels cecs (o advocada de la vista....), la Santa Llúcia portadora de llum...

Tanmateix, aquesta circumstància ens va regalar una nit sense tele. Els explicava així a les meues filles la festa que fan a països nòrdics de tradició luterana i protestant com Suècia o Finlàndia: xiquetes vestides de blanc amb corones d'espelmes i xiquets amb estels, cantant en processó enmig la fosca per cases, escoles, oficines, hospitals... (alguns guardonats a premi Nobel s'han despertat sorpresos i meravellats per aquestes veus infantils recorrent els corredors de l'hotel...). Els xiquets es presenten davant mestres d'escola, jutges i polítics per a desitjar-los sort i que siguen justos en la seua feina...

Em comforta que es celebre aquest desig... Tant de bo s'acomplisca!

Un nou univers

2009-12-12T11:22:00.008+01:00

Sem título (letras na parede)
no title (letters on the wall)
Peças em acrílico preto Black acryl pieces
15x15x1cm (cada peça) 5,9x5,9x0,39” (each piece)
2008

Acabe de descobrir un món d'imatges realment deliciós: l'obra de Marina Camargo, una joveníssima artista "brasileira". (He afegit a la secció "Mirades sobre art", el vincle a la seua web oficial).

Ja sabeu com m'entretinc jo amb la selecció de tipografies i estils quan he d'escriure un text qualsevol (una incontrolable passió de la que el meu company Pepe m'ha fet ja algun graciós i divertit comentari...).

Horizonte
Horizon
Fotografia Photograph
50x100cm 19,6x39,3"
2008

La qüestió és que, la major part de les obres de l'esmentada artista, Marina Camargo, són una reflexió sobre el valor artístic dels símbols arbitraris del llenguatge, els alfabets, els caràcters..., sobre el text com a imatge i viceversa... ; amb una poètica i fresca mirada. A més a més, cadascuna d'elles m'ha sorprés pel constant joc i el productiu contrast que l'autora exhibeix a l'hora de triar suports i formats (deliciosa la seua Lilliput!, o Carbono-14, en forma i concepte...).

No us la podeu perdre...

Us deixe algunes imatges i un article crític (en portugués) sobre una de les seues exposicions.

Letras Caindo
Falling Letters
Fotografia Photograph
38x50cm 14,9 x 19,6”
2005

Desconstruindo e reconstruindo percursos
por Paulo Neves (2008)

Entre o trabalho do artista visual e o que se escreve sobre esse trabalho existe uma tensão recíproca: um se apóia no outro de maneira instável, como numa tradução. Mas essa tensão se faz mais aguda, se evidencia mais quando o artista resolve trabalhar deliberadamente com os signos da escrita, desconstruindo-os, trazendo-os de volta a uma estranheza original.

Esse é o caminho que Marina Camargo escolheu explorar. Todos nós, letrados, nos acostumamos a ver os signos de uma língua conhecida como se fossem a coisa mais natural do mundo, quando eles são convencionais, arbitrários. Desconstruir o uso das letras e das palavras é lembrar que essa naturalidade não existe. Assim, Marina vai nos mostrar letras caídas, desfazendo-se de um texto e recolhidas nos dedos; letras invertidas dos nomes de cidades nos mapas (e desta vez o que se desfaz é o mapa, invisível); letras como palimpsestos, sobrepostas e apagadas num papel-carbono recolhido do lixo; letras ilegíveis traçadas meio inconscientemente, como garatujas, numa folha de papel... Não se trata de desconstruir por desconstruir. De um modo ou de outro, o artista está sempre ressignificando suas imagens, portadoras de significados novos, múltiplos, possíveis, nem todos intencionalmente visados. Não há como escapar das palavras. Elas retornam pelo menos no título das obras. Mas a escolha do nome Carbono-14, por exemplo, para a série de imagens em papel-carbono, também evoca o marcador químico usado para datações biológicas, evoca o tempo acumulado no que vemos. Jogar com a polissemia e a auto-reflexividade nas imagens, assim como nas palavras, sempre foi um traço característico da arte (não só a de agora, os artistas do passado também eram conceituais ao compor suas obras).

CARBONO-14 (2008, Galeria Virgílio)

Mas esse processo intelectual, digamos, da elaboração de uma imagem se mistura com um outro, afetivo, no qual as palavras de novo se perdem; elas não dão conta de todo um percurso relacionado com a escolha das técnicas, dos materiais, das formas, das cores, da luminosidade, e também com a insistência em alguns temas – o gosto por mapas, por exemplo, que remete a percursos, reais ou imaginados, por cidades. Não dão conta da organização mesma que preside um trabalho minucioso (traduzido, por exemplo, na disposição de pastas num fichário). Tudo isso é posto nas entrelinhas, por assim dizer, de obras interessadas em mostrar o percurso para chegar até elas.

É o que Marina faz nesta exposição chamada Palavra Perdida. Nascida em Maceió, onde passou a infância, vivendo hoje em Porto Alegre e tendo já viajado por várias cidades do mundo, ela busca, neste seu percurso por garatujas, letras, páginas de livros, fichários, mapas e cidades, percorrer a si mesma de um modo cada vez mais consistente e cuidadoso. E se ela escolheu explorar este aspecto – a relação com a escrita – que não pode deixar de estar no centro das preocupações das artes visuais, é para valorizar e aprofundar a especificidade do gráfico e da imagem.

(TEXTO PARA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL "PALAVRA PERDIDA", NA GALERIA VIRGÍLIO, SÃO PAULO. DE OUTUBRO A NOVEMBRO DE 2008.)

Musical mixtures (I)

2009-12-09T19:21:00.003+01:00

The Unaswered Question (Charles Ives)

Wanting the Impossible
Anhelando lo imposible

Credo quia impossibile.
Creo en lo imposible.

Pure... sorrow is as impossible as pure... joy.
Puro... el dolor es tan imposible como pura... alegría.

The substitution of the proletarian for the bourgeois state is impossible without a violent revolution.
La sustitución del proletariado por la burguesía es imposible sin una revolución violenta.

I am the Prophet of the Utterly Absurd,
Yo soy el Profeta de lo Completamente Absurdo,

Of the Patently Impossible and Vain.
De lo Patentemente Imposible y Vano.

Still bent to make some port he knows not where,
Todavía agachado para construir un puerto sin saber dónde,

Still standing for some false impossible shore.
Todavía erguido hacia una falsa imposible orilla.

How often have I said to you
¿Cuántas veces te he dicho

that when you have eliminated the impossible,
que cuando hayas eliminado lo imposible,

whatever remains, however improbable,
lo que sea que quede, por más improbable que parezca,

must be the truth?
será la verdad?

Charles Ives - the unanswered question

http://es.wikipedia.org/wiki/La_pregunta_sin_respuesta

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1033

http://www.charlesives.org/

El Abducido

2009-12-05T20:10:00.004+01:00

Aquest era un deute pendent amb els meus amics, però estic segura què entretindrà als demés visitants...

Es tracta del curt "El Abducido. Una comedia humana", d'Hugo De la Riva. (Al seu blog teniu molts més curtmetratges).

El motiu de penjar-lo ací, a banda de difondre aquest treball, és que la fantástica B.S.O. de Ramón García ha estat gravada per l'orquestra ATRIUM d'Ontinyent, i volia compartir-ho.

Músicas...

2009-12-03T09:21:00.018+01:00

Este año no he llegado a tiempo de incluir en el blog mi pequeño homenaje a la Música, coincidiendo con las celebraciones en torno al día de Santa Cecilia. Bueno, no he añadido nada de nada desde que empezó el curso en septiembre...

...no todos los relojes

concuerdan con mi hora

siempre hay corazones que adelantan

suspicacias que atrasan...

Han pasado tantas cosas durante este largo letargo... Llegadas, despedidas -algunas pérdidas insustituíbles-, encuentros y viajes, lecturas y más lecturas... y cierto hastío o cansancio o pereza o abandono o nihilismo, más o menos consciente... (antes lo llamaba nostalgia, pero ahora ya no recuerdo de qué...)... Y el otoño que se esfumó.

Algunos amigos han echado en falta mis citas de noviembre con Don Juan y con la Música, así que he decidido arrinconar las "urgencias" y la desgana para dedicarles a ellos algunos de los referentes artísticos y musicales que yo misma me he regalado estas últimas semanas.

"Wohl einem jeden, der seine Orte der Dauer hat". (Peter Handke)

(Feliz aquel que tiene sus lugares de duración)

Tomo esta cita en alemán porque durante estos meses he estado deleitándome con los grandes maestros Beethoven y Mahler.

El Palau de la Música había programado para esta temporada la integral de las nueve sinfonías de Beethoven con la Orquesta de Valencia, bajo la dirección de su titular Yaron Traub. Estuve en el concierto de la Sexta y la Séptima acompañada de mi marido y mis hijas -quienes no perdieron detalle- y volví con mis amigos a la Novena -cantaban Isabel, Marina, Ferrero y José Antonio-.

Disfruté mucho en ambos conciertos. En ambos por motivos diferentes. Las circunstancias en que compartía cada una de las audiciones las hicieron especiales. Los pequeños desajustes e imperfecciones de la ejecución desaparecían ante el poder de la partitura misma. La claridad de las sinfonías pares. La inquietante oscuridad de las impares... ¡Cómo no estremecerse con el segundo movimiento de la 7ª!

En la Novena mis expectativas quedaron superadas cuando empezó la intervención del Coro Filarmónico Eslovaco en el último movimiento: el color de sus poderosas voces eclipsó todo lo demás...

De Gustav Mahler os hablo otro día. Pero de Gustav a Gustav, os dejo un enlace a una antigua exposición de la Fundación Juan March (entre 2004-2007) sobre la composición que pintó Gustav Klimt en 1902, donde se funden arte, música y poesía. Klimt se inspiró en la interpretación de la Novena Sinfonía que hizo Richard Wagner en 1846 y en la letra del Himno a la alegría de Schiller, de ahí su nombre: El Friso de Beethoven.

Nous horaris

2009-09-13T12:48:00.031+02:00

Demà tornaré a polsar el despertador i a posar-me el rellotge al canell. No sé encara quin serà el meu horari de treball, però presentisc que m'espera un any especial i enriquidor, de reptes prometedors... Toca canviar horaris i ritmes.

Vaig decidir donar-li vacances a l'ordinador fins setembre, un mes que sempre encete amb examens extraordinaris i un intent de cel·lebració d'aniversari que sol fracassar cada any...

Després de revisar comprovants i factures, d'editar àlbums de fotografies i veure els vídeos compartits a la xarxa... Després d'haver aconseguit guardar la roba neta i planxada del darrer cap de setmana de festa, i d'haver recuperat les hores de son perdudes, ara sí, dic adéu a les vacances. Darrera setmana de calma que rellisca al calendari, com l'estranya quietud que precedeix la plutja.

Aquesta vegada no tinc la sensació cíclica i neguitosa del tornar a començar. Més bé m'hi veig dalt del penyassegat, front la serena línia de l'horitzó abans d'aixecar el vol, amb una barreja de temor i excitació, a parts iguals, molt estimulant... Observe ara les runes de les catedrals normandes, abandonades amb el pas del temps, però que s'alcen encara amb dignitat i esplendor a cel obert... No cal reconstruir l'enderroc: aquestos espais són ara una nova realitat realment preciosa, on la natura ha prés la seua part. Eixe és l'esperit amb que us convide a encetar els vostres projectes este nou curs.

Però abans de tancar etapa i obrir-ne una altra, ací teniu un extracte de les fotos que vaig prometre compartir amb vosaltres... Uns retalls d'alguns xicotets plaers i boniques sorpreses del viatge d'aquest estiu i que no trobareu a cap guia turística...

L'Assaig general del nostre taller al Dom d'Utrecht, amb una orquestra barroca...

La cervesseta de l'escapada a Amsterdam, darrere el nostre primer allotjament als anys 90...

L'improvisada excursió en bici a l'alberg de Bunnik, pluja inclosa...

El dinar al vegetarià de sempre, després de veure el Retaule de Van Eyck a Gent...

La primera visió i l'arribada als peus del Mont Saint Michel quan comença a baixar la marea...

L'emoció de passejar pel Rouen de Joana d'Arc...

El descobriment de velles abadies normandes com Jumièges, vorejant el Sena...

Les rises i llargues converses a taula davant galettes bretonnes au sarracin i sidra...

La companyia a cada trajecte...

I el bell comiat a Étretat.

Keynotes

2009-08-02T14:19:00.006+02:00

Ya estoy en casa.

El verano sigue descolgándose con su agobiante calor por entre las mañanas y las tardes. En la noche recupero el aliento para ordenar ideas, recuerdos, imágenes y rostros conocidos o añorados durante mi reciente viaje, pero también de otros lejanos trayectos... Todos con billete de ida y vuelta. Aunque algo de nosotros siempre queda allá, cuando nuestra alma se deleita en lo que hemos hallado.

Este ha sido mi segundo viaje a Nederland -Utrecht, Amsterdam...-, el tercero -¿o cuarto ya?- a Gent y Brugge, y mi primer acercamiento a Normandie... Siempre regresando... Siempre hallo motivos para hacerlo: lugares que se resisitieron, compañías nuevas, recuerdos que actualizar...

¿Cómo será eso de abandonarlo todo y quedarse, al fin y para siempre, en uno de esos adorables destinos?

Cada mirada

elige su paisaje

y lo interroga.

("Haiku 61", Benedetti)

En fin, un día de estos, cuando esta insidiosa canícula nos dé una tregua, dejaré por aquí parte de mi diario de ruta con algunas fotos -aunque he perdido irremediablemente algunas de ellas por un torpe error en la descarga...-. Hasta entonces, felices escapadas y regresos para tod@s.

PS: Gracias a los que habéis empezado ya a compartir vuestras experiencias en la red y espantar un poco el aburrimiento de este pueblo deshabitado...

Ad Libitum

2009-07-05T10:45:00.004+02:00

Acaba de començar la Colònia Musical organitzada per Ad Libitum, una peculiar -i exemplar- Escola de Música d'Ontinyent. Allà hi són, un any més- les nostres filles i molts dels bons amics que hem conegut al llarg d'aquestos anys en els que hem participat -en més o menys mesura- en alguns dels projectes d'aquesta fantàstica iniciativa musical.

Si no viviu lluny d'Ontinyent, podeu veure els concerts que els professors ofereixen de franc al centre de la ciutat o a la Sala Multiusos per les nits. Després d'aquesta setmana de corda i piano hi haurà més instrumentistes -de vent, percussió i més piano- i fins i tot la darrera setmana -del 20 al 25 de juliol- hi seran músics d'alt rendiment amb prestigiosos professors convidats.

Toni i Lluís segueixen dedicant hores, il·lusió i molta imaginació a l'hora d'oferir als més joves -i no tan joves, com jo- una forma diferent de fer música, amb molt de rigor però sense la rigidesa dels estudis oficials dels Conservatoris. El seu equip de gent -profesors i monitors- és tot un luxe.

Enguany no hi sóc com alumna a la Colònia Musical , però ja m'he passat per allí per veure "l'ambient". No es pot descriure amb paraules, així que espere us pugueu fer una xicoteta idea amb el vídeo promocional. Els alumnes toquen durant hores i hores, per tot arreu -a un racó a l'ombra del pati, baix l'escala, a la pinada...-, sols, en xicotets grups de cambra, en orquestres, per cordes... Repertori d'estudi i també de festa... i el millor és que en gaudeixen i alhora fan amics.

Fi de curs

2009-06-22T18:52:00.005+02:00

El col·lapse del tràfic a l'entrada a València ens va fer arribar tard, divendres passat, al concert de fi de curs de l'OVNR -que havia estat assajant al llarg de tot l'any!!!-. Era un programa molt bonic dedicat a cançons del vespre, principalment de Mendelssohn i Haydn. Sols vaig poder cantar la segona part.

I ahir, per completar el cap de setmana musical, vaig fer el meu primer concert amb orquestra!!!

Bé, acompanyava -modestament- algunes peces que interpretaren els joveníssims instrumentistes de Musica Cordis de Godella (gràcies a tots i a totes i ànim amb un projecte tan admirable) i el Cor de Trinitàries (ídem.).

Fou un concert amb molts amics -entre els músics i també entre el públic- i amb un programa de Haendel (Concerto grosso nº3, Lascia che io pianga, Aria Come And Tryp, Canticorum Jubilo) i Karl Jenkins (Concerto Palladio i Cantata Mundi -Adiemus II).

També és casualitat que aquestos eren els dos compositors que havia triat per a participar a l'Europa Cantat d'aquest estiu... -a banda de Mendelssohn-. Ara, el que va fer que aquesta vetllada fora realment especial, va ser tocar el cello acompanyada de la meua família al complet. Sobren els comentaris, ja us ho podeu imaginar...

En fi, que després de l'esgotador fi de curs amb avaluacions i assajos, l'experiència de gaudir de música i companyia, em va retornar a la felicitat dels diumenges i les vacances... Per a que us feu una idea, ací està Song of tears -la peça per a mi més bonica de tota la Cantata Mundi i que eixí genial anit (Jose, eixa flauta sonà fantàstica...)-

Torre de Belém

2009-06-08T19:51:00.005+02:00

Mientras pensaba en las próximas vacaciones, recordaba ahora el Atlántico, sus costas, los amigos que viven en ellas, los que se fueron.. y algunas maravillas de las que habitan, cercanas, sus orillas...

Recordare: del latín, formado por el prefijo “re-” (de nuevo) y “cordare” que proviene de “cor, cordis” (corazón), que es donde antiguamente se pensaba que yacían las facultades de la memoria. Por eso, lo que se aprende "de memoria" se aprende by heart, de cor, par coeur...

Pero yo os "recuerdo", os pienso, os añoro, con el corazón-víscera, con el corazón-entraña, que late más fuerte cuando os evoco, cuando os invoco, cuando os convoco...
...

Las aguas bajaban algo revueltas en estos largos últimos meses, pero el mar estaba ahí, siempre, esperando en calma... meciéndose al ritmo de estos pálpitos que a diario me recuerdan que os recuerde... siempre.

Recuerdo esta Torre de Belém...
Fortaleza, refugio, cárcel, claustro, capilla, palacio, aduana...

Madredeus - Haja O Que Houver
by Videos_Portugal

Gabriela Mistral

2009-06-05T19:38:00.011+02:00

Os dejo aquí unos versos que acabo de leer por primera vez estos días. Pertenecen a "Locas mujeres" (Lagar I, 1954), de Gabriela Mistral.

Poesía de fuego, aire y tierra, honesta, desnuda, terrible y delicada, material y existencial a la vez, densa e intensa, llena de imágenes sorprendentes, a veces casi lorquianas, de una fuerza realmente sobrecogedora... ¡Cómo se resuelve el deseo o la tensión y la angustia en los últimos versos!

LA ANSIOSA

Antes que él eche a andar, está quedado

el viento Norte, hay una luz enferma,

el camino blanquea en brazo muerto

y, sin gracia de amor, pesa la tierra.

Y cuando viene, lo sé por el aire

que me lo dice, alácrito y agudo;

y abre mi grito en la venteada un tubo

que le mima y le cela los cabellos,

y le guarda los ojos del pedrisco.

Vilano o junco ebrio parecía;

apenas era y ya no voltijea;

viene más puro que el disco lanzado,

más recto, más que el albatrós sediento,

y ahora ya la punta de mis brazos

afirman su cintura en la carrera...

Pero ya saben mi cuerpo y mi alma

que viene caminando por la raya

amoratada de mi largo grito,

sin enredarse en el fresno glorioso

ni relajarse en los bancos de arena.

¿Cómo no ha de llegar si me lo traen

los elementos a los que fui dada?

El agua me lo alumbra en los hondones,

el fuego me lo urge en el poniente

y el viento Norte aguija sus costados.

Mi grito vivo no se le relaja;

ciego y exacto lo alcanza en los riscos.

Avanza abriendo el matorral espeso

y al acercarse ya suelta su espalda,

libre lo deja y se apaga en mi puerta.

Y ya no hay voz cuando cae a mis brazos

porque toda ella quedó consumida,

y este silencio es más fuerte que el grito

si así nos deja con los rostros blancos.

LA ABANDONADA
A Emma Godoy

Ahora voy a aprenderme

el país de la acedía,

y a desaprender tu amor

que era la sola lengua mía,

como río que olvidase

lecho, corriente y orillas.

¿Por qué trajiste tesoros

si el olvido no acarrearías?

Todo me sobra y yo me sobro

como traje de fiesta para fiesta no habida;

¡tanto, Dios mío, que me sobra

mi vida desde el primer día!

Denme ahora las palabras

que no me dio la nodriza.

Las balbucearé demente

de la sílaba a la sílaba:

palabra "expolio", palabra "nada",

y palabra "postrimería",

¡aunque se tuerzan en mi boca

como las víboras mordidas!

Me he sentado a mitad de la Tierra,

amor mío, a mitad de la vida,

a abrir mis venas y mi pecho,

a mondarme en granada viva,

y a romper la caoba roja

de mis huesos que te querían.

Estoy quemando lo que tuvimos:

los anchos muros, las altas vigas,

descuajando una por una

las doce puertas que abrías

y cegando a golpes de hacha

el aljibe de la alegría.

Voy a esparcir, voleada,

la cosecha ayer cogida,

a vaciar odres de vino

y a soltar aves cautivas;

a romper como mi cuerpo

los miembros de la "masía"

y a medir con brazos altos

la parva de las cenizas.

¡Cómo duele, cómo cuesta,

cómo eran las cosas divinas,

y no quieren morir, y se quejan muriendo,

y abren sus entrañas vívidas!

Los leños entienden y hablan,

el vino empinándose mira

y la banda de pájaros sube

torpe y rota como neblina.

Venga el viento, arda mi casa

mejor que bosque de resinas;

caigan rojos y sesgados

el molino y la torre madrina.

¡Mi noche, apurada del fuego,

mi pobre noche no llegue al día!

Día Haydn

2009-06-02T15:00:00.007+02:00

Como ya ocurrió con la conmemoración de la muerte de Haendel, ayer domingo Radio Clásica celebró el Día Haydn (en memoria de los 200 años de su muerte) con nuevas conexiones en directo desde toda Europa, especialmente desde Austria, incluído el Palacio Esterházy que vio nacer la mayoría de las obras del compositor.

La pieza escogida para este post es La Creación. A Haydn se le considera el padre de la sinfonía y el cuarteto, pero yo decido quedarme con este famoso Oratorio por los recuerdos que encierra para mí esta deliciosa obra, desde su descubrimiento en la adolescencia gracias a mis padres, hasta su interpretación con el Orfeó Valencià hace unos años, junto con la Orquestra Filharmònica de la Universitat y Cristóbal Soler a la batuta.

Bueno, consideraciones personales aparte, Haydn merecía este año un hueco en este blog. Para la ocasión he elegido un video promocional del sello EMI Classics/Virgin (especialmente para los "no iniciados"), donde se puede acercar uno al proceso de creación de la grabación del oratorio arriba mencionado. Me ha parecido sugerente esta forma de presentaros la obra. Además, me gusta mucho la versión de William Christie.

In memoriam (II)

2009-05-18T13:44:00.007+02:00

Finalmente, Benedetti se nos fue, como siguiendo el rastro de su colega Idea...

Estamos tristes.

La prensa llega hoy llena de artículos en la sección de cultura o en la de obituarios.

He aquí sus versos, una vez más, como pequeño homenaje.

DESDE EL ALMA

Vals

Hermano cuerpo estás cansado
desde el cerebro a la misericordia
del paladar al valle del deseo
cuando me dices/ alma ayúdame
siento que me conmuevo hasta el agobio
que el mismísimo aire es vulnerable

hermano cuerpo has trabajado
a músculo y a estómago y a nervios
a riñones y a bronquios y a diafragma
cuando me dices/ alma ayúdame
sé que estás condenado/ eres materia
y la materia tiende a desfibrarse

hermano cuerpo te conozco
fui huésped y anfitrión de tus dolores
modesta rampa de tu sexo ávido

cuando me pides/ alma ayúdame
siento que el frío me envilece
que se me van la magia y la dulzura

hermano cuerpo eres fugaz
coyuntural efímero instantáneo
tras un jadeo acabarás inmóvil

y yo que normalmente soy la vida
me quedaré abrazada a tus huesitos
incapaz de ser alma sin tus vísceras.

...

Añado unas imágenes. Gracias, José Antonio.

Y una última cita. Gracias, Inma.

72. NO VOY A IRME

No voy a irme así nomás. Tendrán que echarme sin motivo. Yo y mis valores en la tierra decimos no, que aguantaremos.

Pueden mandarme vendavales o filatelias del agravio: la colección de mis descuidos, de mis erratas, de mis queridos disparates, de mis tropiezos evitables, de mis inútiles extravagancias, de mis escándalos de ateo.

No voy a irme así nomás, por algo aquí me concibieron y fui nacido y caminé descalzo sin herirme, dialogando con el silencio y con el mar y con las nubes, con lluvia y sol tan incesantes y siempre con algún secreto, minúsculo o tremendo pero mío, como una forma de eludir cierta carcoma inevitable.

No voy a irme así nomás. Si soy superfluo o desolado, la trayectoria de mis culpas se va y regresa con lo aprendido, y yo la espero aquí en mi noche.

No voy a irme y si me voy, será para estudiar la nada.

(Vivir adrede, M. BENEDETTI, 2007)

In memoriam

2009-04-30T21:13:00.013+02:00

La primavera frágil,

la primavera loca

pacientemente escucha y atiende mi ojalá

con su verde más verde me mira y me convoca

y decide orgullosa que esta vez no se va.

De "Cuento de hadas (tango)", El olvido está lleno de memoria (1995), Mario Benedetti.

...

Por cuarta vez, Benedetti conquista una nueva tregua en el hospital, entre partes médicos y homenajes. Se halla "estable" y "lúcido". Mientras todos estábamos pendientes de él, en el mismo Montevideo, en otra clínica, Idea Vilariño se entregaba discretamente a la muerte...

Si muriera esta noche

si pudiera morir

si me muriera

si este coito feroz

interminable

peleado y sin clemencia

abrazo sin piedad

beso sin tregua

alcanzara su colmo y se aflojara

si ahora mismo

si ahora

entornando los ojos me muriera

sintiera que ya está

que ya el afán cesó

y la luz ya no fuera un haz de espadas

y el aire ya no fuera un haz de espadas

y el dolor de los otros y el amor y vivir

y todo ya no fuera un haz de espadas

y acabara conmigo

para mí

para siempre

y que ya no doliera

y que ya no doliera.

Moltes veus

2009-04-30T12:22:00.008+02:00

Joana d'arc escoltant les veus, 1879
(Jules Bastien-Lepage, Francia, 1848-1884)

Cap de setmana intens a Madrid: Platonov, d'Anton Chejov al María Guerrero; Juana de Arco en la hoguera, d'Arthur Honegger a l'Auditori Nacional de Música; Juan Muñoz al Reina Sofía, Maurice de Vlaminck i els Fauvistes al Caixa Fòrum, els Pre-Rafaelites (i Rafael) al Prado i un recorregut per l'ombra (LA SOMBRA) a la Història de l'Art al Thyssen-Bornemizza/Caja Madrid.

Manquen adjectius... (Val la pena entrar als enllaços)

Entre mig: molts cafés (francament dolentíssims) i converses (francament enriquidores) amb deliciosa companyia.

...

PD: Flotats encara esperava a València amb El encuentro de Descartes con Pascal joven, de Jean-Claude Brisville... Quina sort!

Händel/Haendel

2009-04-19T12:23:00.001+02:00

Halle, Alemania, 13 de abril.

La casa natal del músico y compositor alemán Georg Friedrich Haendel (1685-1759), en la ciudad de Halle, en el estado federado de Sajonia-Anhalt, será reabierta este martes tras un periodo de restauración de ocho meses.

La reapertura, que se celebrará mediante un concierto con obras de Haendel, coincide con el 250 aniversario de la muerte del compositor barroco y desde este miércoles el público podrá visitar la casa-museo.

En el inmueble, próximo a la plaza del mercado, los visitantes podrán recorrer 14 salas, en las que se exhiben documentos de la juventud del músico en Halle (1685-1703) y de sus años de viaje y composición (1703-1759).

...

Me llama la atención este artículo (llegado casualmente desde un periódico digital del otro lado del Atlántico) por dos motivos: el primero, porque celebramos el 250 aniversario de la muerte del compositor (el 14 de abril de 1759), pero la noticia nos remite a su nacimiento (un 23 de febrero de 1685); segundo, porque Haendel no legó a su ciudad natal objeto alguno, y la casa-museo no cuenta con originales del músico para exhibir. Todos sus manuscritos y objetos personales están en Inglaterra, donde vivió casi medio siglo, con nacionalidad británica... Así que se han cedido los fondos temporalmente para esta ocasión.

Haendel nace en Alemania el mismo año que Bach; viaja a Italia; se instala definitivamente en Londres... Su biografía me lleva una y otra vez a los mismos lugares, a las mismas referencias...
Su música ha aparecido ya varias veces por aquí... y no será esta la última, seguramente.

El tono vitalista de la música de Haendel ha sido un bálsamo para mi espíritu en estos días nublados... Afuera sigue lloviendo. Día perfecto para quedarse en casa pegada a la radio.

Esta mañana he estado escuchando el concierto extraordinario desde Halle dedicado a la memoria de Haendel, con participación de músicos alemanes e ingleses, tanto instrumentistas como cantantes. El dia 14 hubo mucha más música haendeliana en Radio Clásica, pero hoy domingo, hay programación especial de la UER en el DIA HAENDEL, en todas las emisoras públicas europeas, con más conciertos en directo. Las conexiones se van sucediendo a lo largo de todo el día: es una forma fantástica de "viajar" con la música.

Desde Alemania he viajado a Roma, y luego a Croacia. Ahora comienza el concierto desde Hungría; seguiremos después en Lovaina, Londres, Varsovia, Lisboa, Copenhage... hasta terminar esta medianoche en Estocolmo. (Si queréis seguir lar retransmisiones por internet Enlazad aquí . La programación detallada está en esta misma web: Radio Clásica Programa especial Haendel.).

Por cierto, el dia 16, coincidiendo con el Día Mundial de la Voz (otra celebración interesante), se estrenó en El Teatre LLiure de Barcelona un espectáculo de danza contemporánea, con una parte titulada "Conquassabit" que utiliza la música de Haendel. La producción es de la compañía Gelabert Azzopardi.

Para terminar, un interesante artículo crítico sobre Haendel en El Cultural, del año 2005, con motivo del luctuoso aniversario, otro 14 de abril: El triunfo de Haendel.

La Bella Durmiente

2009-03-24T09:11:00.020+01:00

El síndrome de Stendhal existe. La primera vez que lo experimenté fue ante la contemplación, en un mismo día, de El nacimiento de Venus y La Primavera de Boticelli, en la "Galleria degli Uffizi" y del Davide de Miguel Ángel en la "Accademia". Asocié sus síntomas psicosomáticos a una reciente crisis de ansiedad y no me di cuenta de que, en realidad, había llegado hasta ese extremo como consecuencia de la belleza que emanaba de aquellas obras...

Pronto hará un año que visité la Tate Britain de Londres para poder admirar "in situ" algunas de mis pinturas favoritas. Los que me conocéis ya sabéis de mi debilidad por los Prerrafaelitas ingleses... De hecho, abrí este Blog con la imagen de Lady of Shallot, de John William Waterhouse. Así que, en una ciudad con tantos museos y tanto arte en nuestras manos, y dado el poco tiempo del que disponíamos, decidimos seleccionar estos autores y organizar una pequeña "peregrinación" en busca de las obras más significativas de este movimiento pictórico. Mi principal objetivo: la Ophelia de 1852 de John Everett Millais y la ya citada Lady of Shallot de 1888. (De las hermosas Ariadnas, Musas y diversas Belles Dames sans Mercie ya os hablaré en otra ocasión.)

Conozco las otras Ophelias y Ladies of Shallot de esta época victoriana, pero siempre acabo regresando a estas dos imágenes... Quizá por el instante de la historia elegido por el artista para su composición, quizá por la atracción que ejercen en el espectador la lividez y fragilidad de sus personajes femeninos, precisamente en el momento de mayor fortaleza de sus vidas, quizá por la presencia de la muerte y su capacidad para conmovernos...

¿Cómo podía haber estado anteriormente en Londres y no haber visto estos cuadros?

Me quedé decepcionada al saber que la Ophelia había viajado con otros fondos cedidos por la Tate a otros museos y que en ese momento estaba siendo expuesta en Japón... Pero quedaba la Lady of Shallot... Avanzaba ansiosa por las salas, siguiendo el plano del edificio, recorriendo veloz sus lienzos con la mirada, hasta hallar el deseado tesoro... (Que me perdonen los artistas que ignoré durante esta visita...). Y allí estaba. Las palpitaciones aumentan, un peso sobre el pecho dificulta la respiración y te desplomas súbitamente sobre el banco que se halla dispuesto enfrente... La hermosura trágica que emana en ese instante de este lienzo es sobrecogedora...

Y contemplé en silencio...

Os recuerdo los versos de Tennyson que inspiraron este cuadro (ved la entrada titulada La mala racha, la primera de este blog), y añado música de Puccini: Crisantemi, en versión del Mendelssohn String Quartet, una preciosa Elegía (si queréis oírla, tendréis que abrir el enlace...)

And down the river's dim expanse

Like some bold seer in a trance,

Seeing all his own mischance

-- With a glassy countenance --

Did she look to Camelot.

And at the closing of the day

She loosed the chain, and down she lay;

The broad stream bore her far away,

The Lady of Shalott.

Lying, robed in snowy white

That loosely flew to left and right

-- The leaves upon her falling light --

Thro' the noises of the night,

She floated down to Camelot:

And as the boat-head wound along

The willowy hills and fields among,

They heard her singing her last song,

The Lady of Shalott.

...

Y en la oscura extensión río abajo

-como un audaz vidente en trance,

contemplando su infortunio-

con turbado semblante

miró hacia Camelot.

Y al final del día

la amarra soltó, dejándose llevar;

la corriente lejos arrastró

a la Dama de Shalott.

Yaciendo, vestida con níveas telas

ondeando sueltas a los lados

-cayendo sobre ella las ligeras hojas-

a través de los susurros nocturnos

navegó río abajo hacia Camelot:

Y yendo su proa a la deriva

entre campos y colinas de sauces,

oyeron cantar su última canción,

a la Dama de Shalott.

...

Lo que no me podía ni imaginar era que, en la última sala, aguardaba sin yo saberlo un impresionante lienzo, de enormes dimensiones, que acababa de llegar al museo en exposición temporal... El sueño del rey Arturo en Avalón, obra maestra de Burne-Jones -que consumió los últimos veinte años de su vida-... Entonces, lloré.

Ahora, nuevamente para mi sorpresa, esta magnífica obra está en El Prado, junto con otras delicadas y elegantes obras de la "Hermandad Prerrafaelita", como el famoso Flaming June (Sol ardiente de Junio), de Lord Frederic Leighton. Luis Ferré, un empresario sensible a esta propuesta estética de principios del siglo XIX, adquirió estas obras para el Museo de Arte de Ponce (MAP), en Puerto Rico hacia los años 60, donde han estado expuestas desde entonces (salvo la cesión a la Tate Britain el año pasado, que ya os he comentado).

La recuperación del Renacimiento, la naturaleza, la elegancia, el refinamiento, la inocencia del arte anterior a Rafael, los referentes literarios, la Edad Media y la Mitología revisitadas, la explosión del color... Esto es el Prerrafaelismo.

Aprovechad esta oportunidad. Esta exposición titulada La Bella durmiente. Pintura Victoriana del Museo de Arte de Ponce, se puede ver hasta el 31 de Mayo. Aquí tenéis un enlace al vídeo presentado por el comisario de la muestra, Gabriele Finaldi.

Una referencia filológica interesante para terminar: el artículo de F. López Estrada sobre Rubén Darío y el Prerrafaelismo, en la revista Anales de literatura hispanoamericana (podéis descargar el texto íntegro).

Teatro

2009-03-08T21:35:00.003+01:00

El último domingo de febrero vi La vida es sueño, de Calderón de la Barca (Compañía madrileña "Siglo de Oro", dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente) en el Principal de Valencia... Una dirección escénica muy correcta e interesante. Os remito a las críticas.

...

Anoche, en Ontinyent, vi a "El Brujo" en su particular versión de El contrabajo, de Süskind. Insuperable. Genial. Os remito a mi antiguo post sobre el libro.

Buenas noches.

La Cenicienta y otros cuentos.

2009-02-13T20:43:00.013+01:00

Hace un par de semanas se publicó una versión muy especial del cuento de "La Cenicienta", que acaba de llegar a mis manos (muchísimas gracias, Susana).

Un libro de corte feminista que podéis leer en versión pdf. haciendo clik aquí.

La autora del texto es Nunila López Salamero y las ilustraciones son de Myriam Camero Sierra. Los créditos los tenéis en las dos últimas páginas de las 45 que componen esta publicación titulada La Cenicienta que no quería comer perdices.

He de decir que me encanta su diseño. El sorprendente y enjundioso contenido se combina con un grafismo tan contemporáneo y fresco, que no creo que pueda dejar escapar a ningún lector que se asome a sus primeras páginas. De principio a fin se disfruta de encantadoras imágenes a todo color que acompañan un texto tipográficamente muy bien planteado (y viceversa). El libro te atrapa sin remedio.

Por si esto no fuera suficiente, su elevado valor pedagógico y reivindicativo hacen de ésta, una historia muy recomendable para todas las chicas, más o menos adolescentes, pero también para los "príncipes" que revolotean a su alrededor...

Así que, a tod@s mis amig@s educadores y/o padres, os invito a que compartáis esta peculiar versión con l@s adolescentes en vuestras aulas o en vuestra casa. Es nuestra responsabilidad educar para la igualdad y prevenir la violencia de género. ¿Qué tal un "Power Point" con esta edición digital el próximo 8 de marzo? ¿Y si la comparamos con la archiconocida versión que nos han dejado Perrault o los hermanos Grimm? El contraste con la propuesta de Disney sería muy, pero que muy ilustrativo...

Y si os gustan las versiones "modernizadas" y poco convencionales de los cuentos populares de la tradición europea (al margen de las interpretaciones del Psicoanálisis), no dejéis de echar una ojeada a los Cuentos en verso para niños perversos , de Roald Dahl, ilustrados, como es habitual en todos sus libros, por el genial Quentin Blake. Cómo disfruto navegando por su divertida y animada página oficial!!!... (En inglés, claro).

"¡Si ya nos la sabemos de memoria!",
diréis. Y, sin embargo, de esta historia
tenéis una versión falsificada,
rosada, tonta, cursi, azucarada,
que alguien con la mollera un poco rancia
consideró mejor para la infancia...

Las historias de Dahl se han trasladado a un proyecto musical que tiene como objetivo promocionar los conciertos de música clásica y la ópera entre los niños y jóvenes británicos... ¿Cómo? Con partituras compuestas para narrador, orquesta y coro de niños, por ejemplo, como la Cinderella estrenada en el Barbican de Londres en 2003 con la LSSO (London Schools Symphony Orchestra). Más pedagogía.

Una última sorpresa: jugad a encontrar los objetos encantados de cada escena de la Cinderella y podréis disfrutar de pequeños fragmentos de este ballet clásico en la producción de Karen Kain con el National Ballet of Canada... Entrad en la cocina, en el jardín y en el palacio al ritmo de la música de Prokofiev y vuestro ratón se transformará en una varita mágica...

Espido

2009-02-06T20:27:00.004+01:00

Ahir vaig comprar el darrer llibre d' Espido Freire. És un objecte preciós. L'edició sembla un dels meus quaderns de viatge, on s'ajunten notes de restaurants, postals, bitllets de metro i d'avió, botons, pedres, fils, ratlles, línies de colors i tota mena de records plens de significats íntims i personals... Com els textos que discretament s'assomen quasi a peu de pàgina, històries quotidianes plenes de tendresa i retrets, perdó i desencontres, quasi a parts iguals: Cartas de amor y desamor (Editorial 451.jpeg, 2009) . També es poden escoltar al CD que acompanya el text i les imatges, amb la pròpia veu d'Espido. Hi ha una mostra en mp3 a la web oficial. Tal volta el format és allò més interessant d'aquest recull epistolar.

No hi ha "literatura" amb majúscules en aquest llibre. Lluny d'intrigues, misteriosos paisatges, personatges complexos o passions abocades a la fatalitat (ara pense en Donde siempre es octubre, Nos espera la noche, Juegos míos o Irlanda), aquestes sis cartes ens situen dins la realitat més comú. Pel camí de l'autenticitat, amb un llenguatge senzill, l'autora posa veu a les nostres pròpies vivències... quasi amb les nostres paraules.

La recorde nítidament, pentinada amb la seua llarga trena, els seus immensos ulls mirant-me mentre preníem un café i parlàvem de mares, pentinats, gats, teixits, menjars... i llibres. Va ser un inoblidable encontre. Temps després, li vaig escriure... Volia enviar-li unes taronges...

Mendelssohn

2009-02-03T09:45:00.027+01:00

Hoy se conmemora el 200 Aniversario del nacimiento de Felix Mendelssohn-Bartholdy.

El pasado domingo, Radio Clásica dedicó una jornada especial para celebrar el evento. Por la mañana retransmitieron un concierto de lo más variado con obras de este compositor. La conexión en directo desde Leipzig (ciudad donde falleció este músico) recorrió la Casa Museo Mendelssohn, la Iglesia de Santo Tomás y la sala de conciertos del Gewandhaus.

Como tengo problemas con mis enlaces a "Youtube" (desconozco el motivo), he decidido prescindir de ellos de momento, y sustituirlos por mis propias imágenes. Disculpad la mala calidad del vídeo (lo hice con mi cámara fotográfica). Una joven pianista ensaya su concierto del día siguiente en la Sala de Música de la Casa-Museo Mendelssohn, mientras realizamos la visita...

Conocimos Leipzig hace un par de veranos: fue una "peregrinación" musical que estuvo llena de emociones muy especiales. En ella se reúnen Bach, Schumann, Mendessohn, Wagner, Goethe... Otra ciudad que hay que visitar cuando vengan tiempos mejores... Comprobadlo vosotr@s mism@s.

Iglesia de Sto. Tomás
(Bach fue su Maestro de Capilla)

Lampadario dedicado

a la memoria de J.S. Bach

Tumba de J. S. Bach

Casa Museo Schumann

(alberga también la Escuela Clara Schumann)

Gewandhaus

(principal auditorio de ópera y conciertos)

¿Os suena este enlosado?

En un pequeño receso, frente a este Museo de Instrumentos Musicales,

hice la foto con que se abre este Blog.

Los zapatos los compré en Dresden unos días antes...

Nuestro tentempié antes de abandonar Leipzig,

tras el concierto de órgano en Thomaskirke: snack & strudel

Europa Cantat

2009-01-28T21:20:00.015+01:00

A Concert (National Gallery,London)
about 1485-95
COSTA, Lorenzo, about 1459/60 - 1535

Acabe de completar la inscripció per a l'Europa Cantat (festival coral europeu que se celebra cada tres anys) que tindrà lloc a Utrecht el proper juliol. Enguany, recuperem la tradició de compartir vacances cantant amb moltíssima gent d'arreu del món, de tota edat i condició, als qui ens uneix el cant coral i les ganes de fer nous amics i passar-ho bé fent música. L'any 2006 vam canviar el darrer festival a Mainz (Alemanya) per un deliciós viatge en família per la Toscana. Inoblidable.

Ens hem inscrit al taller del Te Deum de Handel, obra que va estar composada expressament per a celebrar el tractat de pau que allí es signà l'11 d'abril de 1713, el Tractat d'Utrecht. Certament una data que, com a hereus de la Corona d'Aragó, i tenint en compte el que va suposar per a nosaltres aquest acord, signat com a fi de la Guerra de Successió Espanyola, no és precisament per a commemorar... Ja em perdonareu, però és que la música barroca és fantàstica, i Handel és un dels meus compositors favorits...

Si l'unim a uns músics i cantants excel·lents i a una producció molt trencadora del Royal Danish Theatre *, ací teniu 10 minuts per a aparcar la feina i recrear-vos:

* (Si entreu a la web del RDT i busqueu Giulio Cesare,
trobareu unes fotografies magnífiques d'aquesta producció
fetes per Martin Mydskov Rønne)

Giulio Cesare production in the Royal Danish Theater, 2004/05.

Compositor: Georg Friedrich Handel

Giulio Cesare: Andreas Scholl

Cleopatra: Inger Dam-Jensen

Cornelia: Randi Stene

...

Director de l'orquestra: Lars Ulrik Mortensen

Concerto Copenhagen

(Si voleu saber més sobre l'escenografia, és de Francisco Negrin)
...

Com a segona i tercera opció, en el cas que no m'admeten en aquest taller, faré música romàntica (Mendelssohn) o bé un Stabat Mater del galès Karl Jenkins (el creador d'Adiemus y The Armed Man, A Messe For Peace, entre d'altres), per poder treballar amb orquestra.

A banda de la música, està la ciutat: Utrecht. Per ella sola ja mereix una visita, però els museus de la zona en són un altre dels principals alicients. A menys d'una hora es troba una de les millors col·leccions d'art modern (amb molts Van Gogh, per suposat), i no cal anar a la capital ni a Amsterdam. Si no coneixeu el Kröller Müller, no us podeu ni imaginar el que us esteu perdent, tant pel contingut, com pel lloc on s'exposen les obres: 5.500 ha. de Parc Natural ("The Hoge Veluwe"), i al centre, el museu. Per recórrer tot el jardí d'esculptures, pots llogar una bicicleta. Al final del trajecte, vora el llac, està el pavelló privat de caça dels Kröller-Müller, St. Hubertus: una altra meravella. Hi vam estar a principis dels 90, i estic desitjant tornar....

Unas notas

2009-01-14T22:38:00.016+01:00

Cerré la contraportada de la última lectura recomendada a mis alumnos y decidí regalarme un respiro con uno de los "otros libros" que uno lee por puro placer y que, habitualmente, se apilan aparcados junto a mi escritorio esperando su oportunidad. Tomé la mini-novela (de apenas 62 páginas) titulada El contrabajo (Der Kontrabass, 1986) del mismo autor de El perfume, Patrick Süskind. Duró casi lo que dura una merienda (mi café con leche y alguna pequeña tentación de los restos de dulces navideños…).

Llamarla novela puede resultar poco riguroso, ya que presenta más bien el aspecto de un texto dramático con acotaciones (en letra cursiva y claramente diferenciadas del resto), al margen de las definiciones típicas de este subgénero narrativo. Esto es, se trata del diálogo (en tiempo real) del narrador-protagonista, un contrabajista titular de la Orquesta Nacional Alemana, con un interlocutor, el cual uno espera se materialice en algún momento de la historia. En realidad, es un monólogo o diálogo interior.

Creo que la principal limitación de esta novela es que Süskin parece concebir un lector modelo melómano, que se mueve habitualmente en los círculos musicales (amateur / profesionales), o al menos conocedor del repertorio clásico. La obra se disfruta con plenitud cuando se tienen conocimientos musicales previos, porque son muchas las referencias a títulos, compositores e intérpretes así como a cuestiones técnicas acerca de diversos instrumentos y de la interpretación, a las que se alude a lo largo de la novela. En varias ocasiones, son casi imprescindibles para imaginar la música que está sonando, o valorar la dificultad en la ejecución, así como para interpretar las acciones de ciertos personajes aludidos que se hallan implícitas. En esto, el título anuncia lacónica y literalmente la naturaleza del contenido.

Es muy divertido constatar las coincidencias en lo más anecdótico de la vida de los músicos de todas las orquestas profesionales:

"A veces tocamos pasando por alto al director sin que él se dé cuenta. Le dejamos dar pinceladas en el aire hasta que se cansa… Son placeres muy secretos que casi no se deben mencionar".

Exactamente esto es lo que ocurrió en el concierto de la London Philharmonic Orchestra al que asistí el pasado mes de mayo. Nuestras localidades, situadas en un balcón lateral on the stage del Royal Festival Hall, nos permitieron comprobar que, desde el momento en el que la directora griega invitada cerró los ojos y levantó la batuta, la orquesta decidió ignorarla y seguir las indicaciones del concertino, con un evidente cruce de miradas.

La simbiosis entre el instrumento -o la voz- y la personalidad del intérprete, e incluso su influencia en la elección de pareja son otro lugar común. No puedo evitar poner nombres propios en este pasaje. Por no mencionar la larga serie de chistes nacidos de esta misma idea que vienen a mi mente:

"...no se nace para contrabajo. El camino que lleva hasta ese instrumento está lleno de rodeos, casualidades y desengaños."

"el contrabajo armoniza a la perfección con la viola… y con el cello;… Sin embargo, humanamente no funciona."

"Una soprano necesita un acompañante, un pianista acompañante. O, mejor, un director de orquesta…"

Algo recurrente resulta también la "humanización" del instrumento de cuerda como ser femenino, motivo que hallamos en otras novelas sobre el mismo tema (en El violín negro de Maxence Fermine, por ejemplo) y en ciertos referentes visuales contemporáneos (¿quién no conoce el tópico de El violín de Ingres? ).

"El violín de Ingres", Man Ray (1924)

Personalmente, la sarcástica visión del mundo de la música que algunos llaman "seria", tomada desde la perspectiva opuesta a la del público, lo que éste no ve, el mundo interior y cotidiano de cada músico, lo que ocurre antes y después de cada estreno..., es lo que más me ha gustado de la obra. Y quizá sea lo que la hace más abierta y apta para un lector profano en la materia. Porque, salvando la abismal distancia entre la realidad de la cultura y formación musical en Alemania que se refleja en el libro, y la de nuestro país, Süskind nos habla de arquetipos o modelos de comportamiento social, maneras de ver el mundo, formas de soledad o incomunicación, obsesiones y frustraciones en el oscuro mundo de los afectos, en las maneras de hallar la felicidad, que todos conocemos:

"...la orquesta es la imagen de la sociedad humana".

"Porque la música es algo humano, que está por encima de la política y de la historia contemporánea. Algo que pertenece a la humanidad en general, diría yo, un elemento constitutivo innato del alma y el espíritu humanos."

Por otra parte, otro aspecto que hace interesante esta novela corta es que, tras la lectura, no pocos curiosos acabarán deseando descubrir cómo suenan aquellas músicas que se citan (de Mozart, Bach, Schubert, Brahms o del vilipendiado Wagner), y podrán hacerlo sin problemas, porque de forma muy hábil, Süskind aporta sus datos de número de Opus y catalogación.

Ciertamente, no tenía ninguna idea preconcebida acerca de la obra, salvo la curiosidad de averiguar el tipo de historia que se puede contar en tan pocas páginas, y si el título hacía referencia al instrumento o al instrumentista (ya que vivo -y convivo- con uno de ellos, o con ambos, para ser exactos). Y lo cierto es que ha sido una lectura muy intensa y gratificante en la que, además, me he reído. De viva voz y en el papel. Anoté algunos "¡Ja, ja, ja!" en los márgenes:

"yo diría que el contrabajo es más un estorbo que un instrumento… Está siempre en medio."

"…un compositor decente no escribe para el contrabajo, tiene demasiado buen gusto para ello."

Doblé, como siempre, algunas esquinas:

"Una voz bella es en sí y de por sí espiritual, aunque la mujer sea una estúpida; esto es lo que encuentro espantoso de la música."

Anoté curiosidades musicológicas:

"Una partitura de Wagner rebosa de imposibilidades y errores. El sujeto no sabía tocar ningún instrumento, salvo el piano de manera muy mediocre. En esto el músico profesional se advierte en Mendelssohn, para no hablar de Schubert, mil veces mejor dotado. […] En cuanto a Hitler, no entendía nada de música, aparte de Wagner…"

Y subrayé pequeños hallazgos del ágil estilo de Süskind, que van, desde el uso que hace de la ironía, hasta la metáfora más poética y filosófica:

"Decía que la voz de soprano… alegóricamente, la alondra… divina allí arriba, en las alturas universales, cerca de la eternidad, cósmica, se diría que ilimitadamente sexual, sensual y erótica… […] el contrabajo, asentado en la tierra, arcaico… […] En esta tensión que abarca de aquí para allí y de arriba abajo, acontece todo cuanto tiene sentido en la música, se engendra el sentido y la vida musical, la vida, en definitiva."

Y para terminar, no me resisto a contaros uno de los chistes de contrabajos.

¿En qué se diferencian un contrabajo y un ataúd?...
…
…
…
En que, en el ataúd, el muerto está dentro.

Regalo

2009-01-08T21:56:00.010+01:00

Un especial regalo de Reyes: I love your glasses, el CD de "Russian Red", con Lourdes Hernández & Cía. Llevaba un sencillo extra con DePedro (Jairo Zavala & Cía), "Perfect time", un tema que viene a ser como un villancico navideño atípico, según sus autores. Fue estrenado en primicia en el programa "Como lo oyes" de Radio 3 y tiene video promocional que podéis ver en cualquiera de las web oficiales en MySpace. Exquisita sorpresa.

"Perfect time"

You've lived in small apartments

in the biggest, biggest cities of the world.

You like to shake all your fingers

whenever i sing a song.

We meet up in the weirdest places

like churches, bridges, lightstreets, pounds.

You always keep in mind

you always know the magic word

the perfect time,

the proper voice,

the perfect one you are.

You have at least twenty hundred

colour pictures does a women on your wall

that keep your readings at night

oh lady, it’s knocking on your door.

Beauty waits for you

on every corner

and it would never ever let you alone… alone.

You always keep in mind

you always know the magic word,

the perfect time,

the proper voice,

the perfect one you are.

Me perdí el concierto en La 2, pero he podido rastrear en la red y rescatar varios pedacitos de esta maravilla -aparte de entrevistas, blogs y otros recursos-. Sigo en mi línea de acústicos íntimos entre el folk y el pop con personalidad propia. Es realmente delicioso ver a esta joven, guitarra en mano, encima del escenario. Aquí lo podéis comprobar.

Con esta vocecita susurrando en mis auriculares, me he reencontrado con las tareas del trabajo, con los compañeros, con mis lecciones de música y de inglés... Recupero la ilusión perdida, desde la sencillez de lo cotidiano. Y con ella envío mis mejores deseos para el nuevo año a tod@s: a cuantos me hicisteis saber que os acordáis de mí -aquí y desde el otro lado del Atlántico, desde el Mediterráneo, desde el desierto del Sáhara, desde las montañas de Suiza...-; a aquellos que ahorrásteis en teléfono (tras el aluvión del año pasado, en esta ocasión no recibí ni un solo sms... ... ...), y también a los que guardásteis vuestro abrazo hasta el regreso de las vacaciones.

Deseo

2009-01-01T12:00:00.002+01:00

Si me dijeran: -"Pide un deseo",
preferiría un rabo de nube,
un torbellino en el suelo
y una gran ira que sube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Si me dijeran: -"Pide un deseo",
preferiría un rabo de nube,
que se llevara lo feo
y nos dejara el querube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

("Rabo de nube", Sílvio Rodríguez,1978)

Al otro lado del río

2008-12-18T12:06:00.010+01:00

Ahora, en las vísperas de Navidad, mientras añoramos y esperamos (a partes iguales), mientras las ausencias se hacen presentes, las rencillas se bañan en azúcar glaseado y repasamos la lista de deseos no colmados...; mientras en los centros comerciales fusilan nuestra sensibilidad con insufribles y horrorosas versiones de villancicos, castizos y anglófilos (a partes iguales), vuelvo a poner pies en polvorosa (que no en polvorones) y me refugio en mi mundo paralelo, al otro lado del río.

Recupero una de mis canciones favoritas para compartir con vosotr@s. Su estribillo se adhirió a mi pensamiento tiempo atrás, percutiendo en mi cabeza desde el interior una y otra vez: "Oigo una voz que me llama, casi un suspiro: rema..., rema..., rema..."

Por aquel entonces navegaba a la deriva, había dejado de importarme el rumbo que estaba tomando mi vida, abatida como estaba por las circunstancias que me rodeaban... Leer la poesía de Jodorowsky en semejante estado de melancolía no me ayudaba mucho, ciertamente...

Entonces, por casualidad (que es como suelen ocurrirme estas cosas), escuché a Drexler, llegué a sus orillas y quise saber más de él. Conocí del boicot de la Academia a su actuación en directo en la entrega de los Óscars (consiguió el premio a la mejor canción, como BSO de la brillante película argentina Diarios de motocicleta). Santana y Banderas se encargaron de versionar esta deliciosa canción... Mataron todo su encanto. O sea, que había triunfado una vez más el star system...

A lo que íbamos. Retomé de nuevo mi hábito de curiosear. Vi la película un par de veces y viajé desde los altiplanos a los desiertos, de Buenos Aires a la Patagonia... Compré el disco "Eco" (os lo recomiendo), y desgrané, una a una, todas las polisemias de sus magníficas letras. (He de traeros alguna más por aquí en el futuro). Después Miquel sacó sus imposibles acordes con la guitarra y las cantamos juntos. En fin, que me sentí de nuevo dispuesta a cruzar cualquier océano o depresión que se interpusieran en mi camino...

Tal vez fue algo de la puesta de sol,
o algún efecto secundario del té,
pero lo cierto es que la pena voló
y no importó ya ni siquiera porqué,
se va, se va, se fue…

(J. Drexler, Se va, se va, se fue...)

Para aquell@s a los que os deprimen estas fechas, cuando el estrés de lo cotidiano se remansa: es momento de un buen libro, músicas escogidas, una película interesante, un café con amigos... No dejéis de visitar vuestros lugares favoritos, reales o imaginarios, en cuerpo (si los actuales tiempos de crisis os lo permiten) o en alma...

El día le irá pudiendo
poco a poco al frío.
Creo que he visto una luz
al otro lado del río…

Santa Cecília: de Roma a Londres.

2008-11-22T20:24:00.013+01:00

Santa Cecilia (1599-1600), Stefano Maderno (1576-1636).

A Roma va viure aquesta màrtir catòlica, i a l'esglèsia de Santa Cecilia in Transtévere reposen les seues relíquies. Per a la seua tomba va escolpir Maderno aquest cos de dramàtica bellesa.

Imatge: Detall de De Schilderkonst (c. 1662- 1668), Johannes Vermeer de Delft (1632-1675).

In vain the am'rous flute and soft guitar
Jointly labour to inspire
Wanton heat and loose desire,
Whilst those chaste airs do gently move
Seraphic flames and heav'nly love.

Text: Nicholas Brady (1659-1726)
Música: Henry Purcell - "In vain the am'rous flute", Z. 328.
The King's Concert. James Bowman.Michael Chance. Dir. Robert King.

Composada amb motiu de la festivitat de Santa Cecília i dins les celebracions organitzades per la Musical Society of London, Henry Purcell (1658/9-1695) va estrenar Hail, bright Cecilia! Ode for St. Cecilia's Day el 22 de novembre de 1692 .

Saint Cecilia (1895), John William Waterhouse (1849-1917)

Nino, com anomenàven al pintor britànic Waterhouse en la seua infància, naixqué a Roma. Els seus pares, tots dos pintors, s'havien traslladat temporalment a aquesta ciutat per nodrir-se del seu art. Va morir a Londres.

Hui, Dia de la Música, dedique aquesta entrada a tots els amics i amigues amb qui he compartit hores i hores de lectura, pràctica, assajos, converses, bolos, nervis, escenaris, viatges i, sobretot, plaer i gaudi intens amb la Música. Escampats per mig món però junts a la memòria i a prop del cor.

Companys i mestres de les escoles de música, del conservatori, dels cors, dels de gent gran i dels menuts, cors ocasionals i cors estables, de cambra i més grans, de prop i de lluny... , dels llunyans amics dels cursos d'estiu, colònies, festivals i intercanvis..., dels directors i instrumentistes de les orquestres, bandes, grups de folk, de jazz... A tots, professionals i amateurs (m'agrada tant aquesta paraula!)... amb especial estima per als qui ja no estan... I la meua famíla: l'avi, els meus pares, el meu marit i les nostres filles...

Bach sin artificios

2008-11-11T10:25:00.012+01:00

Anne Gastinel, violonchelo
Johann Sebastian Bach
Suites para violonchelo Nos. 1-6
NAIVE - V 5121
2 CDs - DDD - TT: 140'

Desde que compré esta versión de las Suites para Cello de Bach, no he podido dejar de escucharlas una y otra vez. A lo largo de mis paseos, durante los pequeños huecos de mi horario de trabajo, en mis trayectos en coche, mientras quito el polvo a mis libros en casa...

Recalé en mi tienda de música habitual. Me detuve en la letra B de BACH. Paseé mis dedos y mis ojos por todos los discos compactos de la estantería . Busqué las Suites y, finalmente, apareció esta grabación. Me dejé seducir por su portada. Sin desmerecer ninguna de las históricas versiones de los grandes maestros de este instrumento, no dudé en dar una oportunidad a esta mujer enjuta e inmensa, para mí hasta entonces desconocida, que escondía su mano izquierda y miraba de frente en una actitud de sosegada espera... No había nada de sofisticación en su aspecto. Justo todo lo contrario: naturalidad en su indumentaria y en su actitud. Aparece con su cara recién lavada, sin maquillaje, en una pose nada afectada. Y así es su forma de tocar. Directa, sincera, elegante, sin aspavientos, pero densa y muy intensa.

Quería compartirla.

Mientras tanto, mis torpes dedos todavía andan tropezándose sobre el diapasón en los cambios de 1ª a 2ª, media y 4ª posición... El día en que pueda recrearme tocando una de estas Suites, habré alcanzado mi sueño con el cello. Espero poder compartirlo también.

I'll See You In My Dreams

2008-11-07T21:34:00.015+01:00

Concert for George, November 29th, 2002.
(Homenatge a George Harrison)

Hui he tornat a veure aquest únic i inoblidable concert, que ocupa un lloc molt especial a la meua colecció de DVDs. I de records. Per molts motius.

La gent: Dhani Harrison amb Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Tom Petty, Billy Preston, Ravi i Anoushka Shankar... i els Monty Python, entre d'altres.
La música: My Sweet Lord, Give Me Love, Something... Beatles.
El moment: novembre, una vesprada de tardor...
El lloc: El Royal Albert Hall, a Londres...

El tema I'll See You In My Dreams, tancà el concert. Un moment d'intensa màgia... Lletra i música articulats amb tanta simplicitat, que esdevenen pur i autèntic sentiment.

Bona nit.

I'll See You In My Dreams

Tho' the days are long
Twilight sings a song
Of the happiness that used to be
Soon my eyes will close
Soon I'll m find repose
And in dreams you're always near to me
I'll see you in my dreams

Hold you in my dreams
Someone took you out of my arms
Still I feel the thrill of your charms

Lips that once were mine
Tender eyes that shine
They will light my way tonight
I'll see you in my dreams

(Solo)

Lips that once were mine
Tender eyes that shine
They will light my way tonight

I'll see you in my dreams
They will light my lonely way tonight
I'll see you in my dreams

(I'll See You In My Dreams by Gus Kahn and Isham Jones

performed by Joe Brown in "Concert for George")

Don Juan / Don Giovanni

2008-10-31T18:57:00.019+01:00

(Michele Jimenez, Mathieu Gremillet,
Cédric Ygnace. Het National Ballet.
Photo's Angela Sterling.)

Un buen amigo que visita mi blog ha echado en falta algo de literatura en lengua castellana en este proceloso mar, y me lo ha hecho saber. Y es que me deleito alejándome de los paisajes conocidos para escapar en busca de nuevos textos, otras lenguas, lejanas músicas, variados lienzos...

Hoy, antes de sepultar este lánguido mes de octubre, rescato una referencia literaria en español: el mito del Don Juan, en el momento en que es redimido por la pureza del amor de doña Inés.

Sí, ya sé, este drama romántico con jovencita enamorada, libertino cruel y arrepentimiento y salvación se resiente bastante como trama literaria en estos tiempos de modernidad y de lucha por nuestra integridad como mujeres.

Pero es que, lamentablemente, el "donjuanismo" todavía existe.

Y es que aquí, en la obra de Zorrilla, a diferencia de otros textos sobre la misma leyenda, la aparentemente frágil Inés es quien se alza desafiante ante la ley divina para decidir el destino final del desalmado conquistador.

Y es que con esta cita recuerdo Sevilla, y Praga, y oigo a Mozart y tarareo de nuevo el La ci darem la mano ...

Y es que, sobre todo, gracias a ello huyo de tantas brujas y calabazas durante esta víspera de Todos los Santos...

DOÑA INÉS:

Fantasmas, desvaneceos:
Su fe nos salva... volveos
a vuestros sepulcros, pues
la voluntad de Dios es;
de mi alma con la amargura
purifiqué su alma impura,
y Dios concedió a mi afán
la salvación de don Juan
al pie de la sepultura.

[...]

Cesad, cantos funerales;
(Cesa la música y salmodia.)
callad, mortuorias campanas;
(Dejan de tocar a muerto.)
ocupad, sombras livianas,
vuestras urnas sepulcrales;
(Vuelven los esqueletos a sus tumbas, que se cierran.)
volved a los pedestales
animadas esculturas;
(Vuelven las estatuas a sus lugares.)
y las celestes venturas
en que los justos están,
empiecen para don Juan
en las mismas sepulturas.

(ZORRILLA, José, Don Juan Tenorio. ACTO III, Escena III)

PS: Estos días se presenta un montaje de Don Giovanni (con la partitura de Wolfgang Amadeus Mozart i Rob Zuidam) con coreografía de Krzysztof Pastor, por el Het National Ballet, en el Het Muziektheater de Amsterdam. Aprovechad el enlace si queréis ver una pequeña muestra antes de que expire.

Cómo me hubiese gustado estar allí mañana para disfrutarlo en directo... ... ...

Juliet

2008-10-18T18:20:00.003+02:00

Les amants (René Magritte)

Expert Rites

(The Juliet Letters- Elvis Costello & The Brodsky Quartet)

I marvel at the wonder of it in our souless age
Fast flow the tears upon the page
Don't be alarmed I am her friend
Will I be excused if I presume
It's more than disappointment that we share
You share the same sorry life, the families fight,
that unhappy blade you both invite
This romantic ideal has a lonely appeal
I once loved someone the way that you do
But I had to let her go
I live with my regret
Don't despair my would-be Juliet

Forgetfulness

2008-09-21T23:12:00.009+02:00

(Billy Collins former US Poet Laureate and one of America's best-selling poets, reads his poem "Forgetfulness" with animation by Julian Grey of Headgear.)

En el Día Mundial del Alzheimer.

Forgetfulness

The name of the autor is the first to go
followed obediently by the title, the plot,
the heartbreaking conclusion, the entire novel
which suddenly becomes one you have never read,
never even heard of,

as if, one by one, the memories you used to harbor
decided to retire to the southern hemisphere of the brain,
to a little fishing village where there are no phones.

Long ago you kissed the names of the nine Muses goodbye
and watched the quadratic equation pack its bag,
and even now as you memorize the order of the planets,

something else is slipping away, a state flower perhaps,
the address of an uncle, the capital of Paraguay.

Whatever it is you are struggling to remember,
it is not poised on the tip of your tongue,
not even lurking in some obscure corner of your spleen.

It has floated away down a dark mythological river
whose name begins with an L as far as you can recall,
well on your own way to oblivion where you will join those
who have even forgotten how to swim and how to ride a bicycle.

No wonder you rise in the middle of the night
to look up the date of a famous battle in a book on war.
No wonder the moon in the window seems to have drifted
out of a love poem that you used to know by heart.

Olvido

Lo primero que se te escapa es el nombre del autor…
después el título, enseguida el argumento,
al final; la novela completa.
Sucede de pronto, que nunca la habías leído
que ni siquiera habías oído hablar de ella,

como si uno a uno tus recuerdos
se hubieran retirado a un rincón lejano muy al sur de tu cerebro,
aldea de pescadores sin teléfono.

Hace mucho te tuteabas con las musas
y recitabas de memoria las más complejas ecuaciones matemáticas,
pero ahora, mientras repasas el nombre de los planetas,

algo se desvanece para siempre: el escudo de un estado,
la dirección de un pariente quizás, la capital de Paraguay.

Sea lo que sea lo que trates de recordar
no lo tienes en la punta de la lengua
ni siquiera en el lugar mas oscuro de tu anatomía.

Se fue flotando, por aquel río de la historia
cuyo nombre se inicia con L, (si mal no recuerdo)
muy adentro de tu propio sendero al olvido donde encuentras
a esos que ya no se acuerdan de cómo nadar o andar en bicicleta.

De nada sirve que te levantes a media noche
a buscar en la enciclopedia la fecha de tal combate.
Ni que la luna en la ventana parezca salida de aquel
poema de amor que alguna vez supiste de memoria.

Hablando de poesía...

2008-09-18T20:00:00.012+02:00

"Le tombeau des lutteurs", 1960 (René Magritte)

Introduction to Poetry
by Billy Collins

I ask them to take a poem
and hold it up to the light
like a color slide

or press an ear against its hive.

I say drop a mouse into a poem
and watch him probe his way out,

or walk inside the poem's room
and feel the walls for a light switch.

I want them to waterski
across the surface of a poem
waving at the author's name on the shore.

But all they want to do
is tie the poem to a chair with rope
and torture a confession out of it.

They begin beating it with a hose
to find out what it really means.

(De The Apple that Astonished Paris. Copyright © 1996 by Billy Collins.)

Oxalá

2008-09-14T13:57:00.018+02:00

Oxalá me passe a dor de cabeça, oxalá.
Oxalá o passo não me esmoreça.
Oxalá o Carnaval aconteça, oxalá.
Oxalá o povo nunca se esqueça.
Oxalá eu não ande sem cuidado.
Oxalá eu não passe um mau bocado.
Oxalá eu não faça tudo à pressa.
Oxalá meu Futuro aconteça.
Oxalá que a vida me corra bem, oxalá.
Oxalá, que a tua vida também.
Oxalá o Carnaval aconteça, oxalá.
Oxalá, o povo nunca se esqueça.
Oxalá o tempo passe, hora a hora.
Oxalá que ninguém se vá embora.
Oxalá se aproxime o Carnaval.
Oxalá tudo corra, menos mal.

(Letra e Música de Pedro Ayres Magalhães,
MADREDEUS, 2002 - Euforia)

I Hope ( May God Wish)
(Words and music by Pedro Ayres Magalhães.
Translated to Englis by the author.)

I hope my headache will pass.
I hope my steps would not get weaker.
I hope that the Carnival will happen, I hope.
I hope that the people will never forget.
I hope I would not walk without care.
I hope I would not go into a bad moment.
I hope I would not do everything rushing.
I hope my future will happen.
I hope life will go well for me, I hope.
I hope your life goes well to.
I hope that the Carnival will happen, I hope.
I hope that the people will never forget.
I hope time goes by, hour by hour.
I hope that nobody goes away.
I hope that Carnival gets closer.
I hope that everything will end well.

La lluvia amarilla

2008-09-10T19:11:00.017+02:00

"Buchenwald", 1903 (Gustav Klimt)

Preparo una taza de café con leche. Nadie va a interrumpir este confortable silencio hasta dentro de un par de horas... Empiezo La lluvia amarilla, de Julio Llamazares (Biblioteca Breve. Seix Barral. Barcelona, 1988, 2007)

El tiempo se remansa, las imágenes de un paisaje que conocí en mi adolescencia empiezan a dibujarse, se entremezclan viejos recuerdos… Leo la historia de un pequeño pueblo perdido en el Pirineo que se va despoblando irremediablemente, cumpliendo un destino fatal, común a tantos otros pueblos que van quedando abandonados, que se oxidan con “la lluvia amarilla”… el paso del tiempo, el olvido… Subrayo una y otra cita, doblo las esquinas de algunas hojas para poder recuperar el rastro de los pasajes más significativos, más conmovedores y auténticos… Hallo mis huellas en la nieve… se dirigen hacia un mundo de ruinas que conozco, oigo mis latidos en medio del sobrecogedor silencio que emerge de estas páginas… Me he visto vagando por ese frío paisaje, entre la memoria y el olvido, empapada en lluvia amarilla, donde el dolor del tiempo y el silencio es tangible y los recuerdos tienen nombre propio…

[...]

A veces uno cree que todo lo ha olvidado, que el óxido y el polvo de los años ha destruido ya completamente lo que, a su voracidad un día confiamos. Pero basta un sonido, un olor, un tacto repentino e inesperado, para que, de repente, el aluvión del tiempo caiga sin compasión sobre nosotros y la memoria se ilumine con el brillo y la rabia de un relámpago… Aquella noche, además, el recuerdo estaba aún en carne viva. O mejor: ni siquiera era un recuerdo todavía, sino la sucesión interminable de una imagen que seguía habitando en mi mirada...
[…]
Pero al igual que las palabras cuando nacen crean silencio y confusión en torno suyo, los recuerdos también dejan bancos de niebla a su alrededor. Bancos de niebla espesos y cambiantes, que la melancolía de los años va extendiendo sobre aquéllos y que convierten la memoria en un paisaje extraño y fantasmal…
[…]
…Y,… ahora que… mi memoria se deshiela por completo, como la tierra bajo el sol después de un largo invierno, abro otra vez los ojos, miro a mi alrededor y encuentro solamente este dolor de humo bajo el pecho, en los pulmones…
[…]
El tiempo acaba siempre borrando las heridas. El tiempo es una lluvia paciente y amarilla que apaga poco a poco los fuegos más violentos. Pero hay hogueras que arden bajo la tierra, grietas de la memoria tan secas y profundas que ni siquiera el diluvio de la muerte bastaría tal vez para borrarlas. Uno trata de acostumbrarse a convivir con ellas, amontona silencios y óxido encima del recuerdo y, cuando cree que ya todo está olvidado, basta una simple carta, una fotografía, para que salte en mil pedazos la lámina del hielo del olvido…
[…]
Durante muchos años, habíamos tratado de vivir de espaldas al recuerdo y de olvidar incluso la esperanza. Pero es difícil acostumbrarse a vivir con un fantasma. Es muy difícil borrar de la memoria las huellas del pasado cuando la duda alimenta el deseo y acumula esperanzas sobre la negación. La muerte tiene, al menos, imágenes tangibles: la tumba, las palabras, las flores…

[...]

La voz del protagonista que habla en 1ª persona se mezcla con la de sus fantasmas, con el delirio del aislamiento y la soledad y con mi propia voz interior… Poco a poco me voy vaciando, diluyendo, descolgando, como las hojas amarillas de los chopos que se desprenden cuando sopla el viento de Francia…

Justo en el ecuador del libro hago una pausa. He de escribir todo esto. Siento que “la lluvia amarilla” acecha nuevamente… Necesito abrir esta ventana… El aire está enrarecido por el humo, un humo denso…

Antes que las zarzas invadan nuestra puerta, antes que las raíces revienten los muros, antes que la nieve acumulada sobre nuestra casa vacía amenace con desplomar su tejado, he de encender un gran fuego que invite a quedarse...

La mala racha

2008-09-04T22:14:00.004+02:00

Lady of Shallot, 1888
(John William Waterhouse)

"Mientras dura la mala racha, pierdo todo. Se me caen las cosas de los bolsillos y de la memoria: pierdo llaves, lapiceras, dinero, documentos, nombres, caras, palabras. Yo no sé si será gualicho de alguien que me quiere mal y me piensa peor, o pura casualidad, pero a veces el bajón demora en irse y yo ando de pérdida en pérdida, pierdo lo que encuentro, no encuentro lo que busco, y siento mucho miedo de que se me caiga la vida en alguna distracción."

(Eduardo GALEANO, El libro de los abrazos, 1989)