lunes, 22 de junio de 2009

Fi de curs

El col·lapse del tràfic a l'entrada a València ens va fer arribar tard, divendres passat, al concert de fi de curs de l'OVNR -que havia estat assajant al llarg de tot l'any!!!-. Era un programa molt bonic dedicat a cançons del vespre, principalment de Mendelssohn i Haydn. Sols vaig poder cantar la segona part.


I ahir, per completar el cap de setmana musical, vaig fer el meu primer concert amb orquestra!!!

Bé, acompanyava -modestament- algunes peces que interpretaren els joveníssims instrumentistes de Musica Cordis de Godella (gràcies a tots i a totes i ànim amb un projecte tan admirable) i el Cor de Trinitàries (ídem.).

Fou un concert amb molts amics -entre els músics i també entre el públic- i amb un programa de Haendel (Concerto grosso nº3, Lascia che io pianga, Aria Come And Tryp, Canticorum Jubilo) i Karl Jenkins (Concerto Palladio i Cantata Mundi -Adiemus II).

També és casualitat que aquestos eren els dos compositors que havia triat per a participar a l'Europa Cantat d'aquest estiu... -a banda de Mendelssohn-. Ara, el que va fer que aquesta vetllada fora realment especial, va ser tocar el cello acompanyada de la meua família al complet. Sobren els comentaris, ja us ho podeu imaginar...

En fi, que després de l'esgotador fi de curs amb avaluacions i assajos, l'experiència de gaudir de música i companyia, em va retornar a la felicitat dels diumenges i les vacances... Per a que us feu una idea, ací està Song of tears -la peça per a mi més bonica de tota la Cantata Mundi i que eixí genial anit (Jose, eixa flauta sonà fantàstica...)-



lunes, 8 de junio de 2009

Torre de Belém


Mientras pensaba en las próximas vacaciones, recordaba ahora el Atlántico, sus costas, los amigos que viven en ellas, los que se fueron.. y algunas maravillas de las que habitan, cercanas, sus orillas...



Recordare: del latín, formado por el prefijo “re-” (de nuevo) y “cordare” que proviene de “cor, cordis” (corazón), que es donde antiguamente se pensaba que yacían las facultades de la memoria. Por eso, lo que se aprende "de memoria" se aprende by heart, de cor, par coeur...



Pero yo os "recuerdo", os pienso, os añoro, con el corazón-víscera, con el corazón-entraña, que late más fuerte cuando os evoco, cuando os invoco, cuando os convoco...
...


Las aguas bajaban algo revueltas en estos largos últimos meses, pero el mar estaba ahí, siempre, esperando en calma... meciéndose al ritmo de estos pálpitos que a diario me recuerdan que os recuerde... siempre.



Recuerdo esta Torre de Belém...
Fortaleza, refugio, cárcel, claustro, capilla, palacio, aduana...





Madredeus - Haja O Que Houver
by Videos_Portugal

viernes, 5 de junio de 2009

Gabriela Mistral


Os dejo aquí unos versos que acabo de leer por primera vez estos días. Pertenecen a "Locas mujeres" (Lagar I, 1954), de Gabriela Mistral.

Poesía de fuego, aire y tierra, honesta, desnuda, terrible y delicada, material y existencial a la vez, densa e intensa, llena de imágenes sorprendentes, a veces casi lorquianas, de una fuerza realmente sobrecogedora... ¡Cómo se resuelve el deseo o la tensión y la angustia en los últimos versos!


LA ANSIOSA

Antes que él eche a andar, está quedado
el viento Norte, hay una luz enferma,
el camino blanquea en brazo muerto
y, sin gracia de amor, pesa la tierra.

Y cuando viene, lo sé por el aire
que me lo dice, alácrito y agudo;
y abre mi grito en la venteada un tubo
que le mima y le cela los cabellos,
y le guarda los ojos del pedrisco.

Vilano o junco ebrio parecía;
apenas era y ya no voltijea;
viene más puro que el disco lanzado,
más recto, más que el albatrós sediento,
y ahora ya la punta de mis brazos
afirman su cintura en la carrera...

Pero ya saben mi cuerpo y mi alma
que viene caminando por la raya
amoratada de mi largo grito,
sin enredarse en el fresno glorioso
ni relajarse en los bancos de arena.

¿Cómo no ha de llegar si me lo traen
los elementos a los que fui dada?
El agua me lo alumbra en los hondones,
el fuego me lo urge en el poniente
y el viento Norte aguija sus costados.

Mi grito vivo no se le relaja;
ciego y exacto lo alcanza en los riscos.
Avanza abriendo el matorral espeso
y al acercarse ya suelta su espalda,
libre lo deja y se apaga en mi puerta.

Y ya no hay voz cuando cae a mis brazos
porque toda ella quedó consumida,
y este silencio es más fuerte que el grito
si así nos deja con los rostros blancos.




LA ABANDONADA
A Emma Godoy

Ahora voy a aprenderme
el país de la acedía,
y a desaprender tu amor
que era la sola lengua mía,
como río que olvidase
lecho, corriente y orillas.

¿Por qué trajiste tesoros
si el olvido no acarrearías?
Todo me sobra y yo me sobro
como traje de fiesta para fiesta no habida;
¡tanto, Dios mío, que me sobra
mi vida desde el primer día!

Denme ahora las palabras
que no me dio la nodriza.
Las balbucearé demente
de la sílaba a la sílaba:
palabra "expolio", palabra "nada",
y palabra "postrimería",
¡aunque se tuerzan en mi boca
como las víboras mordidas!

Me he sentado a mitad de la Tierra,
amor mío, a mitad de la vida,
a abrir mis venas y mi pecho,
a mondarme en granada viva,
y a romper la caoba roja
de mis huesos que te querían.
Estoy quemando lo que tuvimos:
los anchos muros, las altas vigas,
descuajando una por una
las doce puertas que abrías
y cegando a golpes de hacha
el aljibe de la alegría.

Voy a esparcir, voleada,
la cosecha ayer cogida,
a vaciar odres de vino
y a soltar aves cautivas;
a romper como mi cuerpo
los miembros de la "masía"
y a medir con brazos altos
la parva de las cenizas.

¡Cómo duele, cómo cuesta,
cómo eran las cosas divinas,
y no quieren morir, y se quejan muriendo,
y abren sus entrañas vívidas!
Los leños entienden y hablan,
el vino empinándose mira
y la banda de pájaros sube
torpe y rota como neblina.

Venga el viento, arda mi casa
mejor que bosque de resinas;
caigan rojos y sesgados
el molino y la torre madrina.
¡Mi noche, apurada del fuego,
mi pobre noche no llegue al día!

martes, 2 de junio de 2009

Día Haydn

Como ya ocurrió con la conmemoración de la muerte de Haendel, ayer domingo Radio Clásica celebró el Día Haydn (en memoria de los 200 años de su muerte) con nuevas conexiones en directo desde toda Europa, especialmente desde Austria, incluído el Palacio Esterházy que vio nacer la mayoría de las obras del compositor.

La pieza escogida para este post es La Creación. A Haydn se le considera el padre de la sinfonía y el cuarteto, pero yo decido quedarme con este famoso Oratorio por los recuerdos que encierra para mí esta deliciosa obra, desde su descubrimiento en la adolescencia gracias a mis padres, hasta su interpretación con el Orfeó Valencià hace unos años, junto con la Orquestra Filharmònica de la Universitat y Cristóbal Soler a la batuta.

Bueno, consideraciones personales aparte, Haydn merecía este año un hueco en este blog. Para la ocasión he elegido un video promocional del sello EMI Classics/Virgin (especialmente para los "no iniciados"), donde se puede acercar uno al proceso de creación de la grabación del oratorio arriba mencionado. Me ha parecido sugerente esta forma de presentaros la obra. Además, me gusta mucho la versión de William Christie.








lunes, 18 de mayo de 2009

In memoriam (II)


Finalmente, Benedetti se nos fue, como siguiendo el rastro de su colega Idea...

Estamos tristes.

La prensa llega hoy llena de artículos en la sección de cultura o en la de obituarios.


He aquí sus versos, una vez más, como pequeño homenaje.


DESDE EL ALMA

Vals

Hermano cuerpo estás cansado
desde el cerebro a la misericordia
del paladar al valle del deseo
cuando me dices/ alma ayúdame
siento que me conmuevo hasta el agobio
que el mismísimo aire es vulnerable

hermano cuerpo has trabajado
a músculo y a estómago y a nervios
a riñones y a bronquios y a diafragma
cuando me dices/ alma ayúdame
sé que estás condenado/ eres materia
y la materia tiende a desfibrarse

hermano cuerpo te conozco
fui huésped y anfitrión de tus dolores
modesta rampa de tu sexo ávido

cuando me pides/ alma ayúdame
siento que el frío me envilece
que se me van la magia y la dulzura

hermano cuerpo eres fugaz
coyuntural efímero instantáneo
tras un jadeo acabarás inmóvil

y yo que normalmente soy la vida
me quedaré abrazada a tus huesitos
incapaz de ser alma sin tus vísceras.

...




Añado unas imágenes. Gracias, José Antonio.




Y una última cita. Gracias, Inma.

72. NO VOY A IRME

No voy a irme así nomás. Tendrán que echarme sin motivo. Yo y mis valores en la tierra decimos no, que aguantaremos.

Pueden mandarme vendavales o filatelias del agravio: la colección de mis descuidos, de mis erratas, de mis queridos disparates, de mis tropiezos evitables, de mis inútiles extravagancias, de mis escándalos de ateo.

No voy a irme así nomás, por algo aquí me concibieron y fui nacido y caminé descalzo sin herirme, dialogando con el silencio y con el mar y con las nubes, con lluvia y sol tan incesantes y siempre con algún secreto, minúsculo o tremendo pero mío, como una forma de eludir cierta carcoma inevitable.

No voy a irme así nomás. Si soy superfluo o desolado, la trayectoria de mis culpas se va y regresa con lo aprendido, y yo la espero aquí en mi noche.

No voy a irme y si me voy, será para estudiar la nada.

(Vivir adrede, M. BENEDETTI, 2007)


jueves, 30 de abril de 2009

In memoriam



La primavera frágil,
la primavera loca
pacientemente escucha y atiende mi ojalá
con su verde más verde me mira y me convoca
y decide orgullosa que esta vez no se va.


De "Cuento de hadas (tango)", El olvido está lleno de memoria (1995), Mario Benedetti.


...



Por cuarta vez, Benedetti conquista una nueva tregua en el hospital, entre partes médicos y homenajes. Se halla "estable" y "lúcido". Mientras todos estábamos pendientes de él, en el mismo Montevideo, en otra clínica, Idea Vilariño se entregaba discretamente a la muerte...

Si muriera esta noche
si pudiera morir
si me muriera
si este coito feroz
interminable
peleado y sin clemencia
abrazo sin piedad
beso sin tregua
alcanzara su colmo y se aflojara
si ahora mismo
si ahora
entornando los ojos me muriera
sintiera que ya está
que ya el afán cesó
y la luz ya no fuera un haz de espadas
y el aire ya no fuera un haz de espadas
y el dolor de los otros y el amor y vivir
y todo ya no fuera un haz de espadas
y acabara conmigo
para mí
para siempre
y que ya no doliera
y que ya no doliera.

Moltes veus



Joana d'arc escoltant les veus, 1879
(Jules Bastien-Lepage, Francia, 1848-1884)


Cap de setmana intens a Madrid: Platonov, d'Anton Chejov al María Guerrero; Juana de Arco en la hoguera, d'Arthur Honegger a l'Auditori Nacional de Música; Juan Muñoz al Reina Sofía, Maurice de Vlaminck i els Fauvistes al Caixa Fòrum, els Pre-Rafaelites (i Rafael) al Prado i un recorregut per l'ombra (LA SOMBRA) a la Història de l'Art al Thyssen-Bornemizza/Caja Madrid.

Manquen adjectius... (Val la pena entrar als enllaços)

Entre mig: molts cafés (francament dolentíssims) i converses (francament enriquidores) amb deliciosa companyia.
...

PD: Flotats encara esperava a València amb El encuentro de Descartes con Pascal joven, de Jean-Claude Brisville... Quina sort!

domingo, 19 de abril de 2009

Händel/Haendel



Halle, Alemania, 13 de abril.

La casa natal del músico y compositor alemán Georg Friedrich Haendel (1685-1759), en la ciudad de Halle, en el estado federado de Sajonia-Anhalt, será reabierta este martes tras un periodo de restauración de ocho meses.

La reapertura, que se celebrará mediante un concierto con obras de Haendel, coincide con el 250 aniversario de la muerte del compositor barroco y desde este miércoles el público podrá visitar la casa-museo.

En el inmueble, próximo a la plaza del mercado, los visitantes podrán recorrer 14 salas, en las que se exhiben documentos de la juventud del músico en Halle (1685-1703) y de sus años de viaje y composición (1703-1759).

...

Me llama la atención este artículo (llegado casualmente desde un periódico digital del otro lado del Atlántico) por dos motivos: el primero, porque celebramos el 250 aniversario de la muerte del compositor (el 14 de abril de 1759), pero la noticia nos remite a su nacimiento (un 23 de febrero de 1685); segundo, porque Haendel no legó a su ciudad natal objeto alguno, y la casa-museo no cuenta con originales del músico para exhibir. Todos sus manuscritos y objetos personales están en Inglaterra, donde vivió casi medio siglo, con nacionalidad británica... Así que se han cedido los fondos temporalmente para esta ocasión.




Haendel nace en Alemania el mismo año que Bach; viaja a Italia; se instala definitivamente en Londres... Su biografía me lleva una y otra vez a los mismos lugares, a las mismas referencias...
Su música ha aparecido ya varias veces por aquí... y no será esta la última, seguramente.


El tono vitalista de la música de Haendel ha sido un bálsamo para mi espíritu en estos días nublados... Afuera sigue lloviendo. Día perfecto para quedarse en casa pegada a la radio.

Esta mañana he estado escuchando el concierto extraordinario desde Halle dedicado a la memoria de Haendel, con participación de músicos alemanes e ingleses, tanto instrumentistas como cantantes. El dia 14 hubo mucha más música haendeliana en Radio Clásica, pero hoy domingo, hay programación especial de la UER en el DIA HAENDEL, en todas las emisoras públicas europeas, con más conciertos en directo. Las conexiones se van sucediendo a lo largo de todo el día: es una forma fantástica de "viajar" con la música.

Desde Alemania he viajado a Roma, y luego a Croacia. Ahora comienza el concierto desde Hungría; seguiremos después en Lovaina, Londres, Varsovia, Lisboa, Copenhage... hasta terminar esta medianoche en Estocolmo. (Si queréis seguir lar retransmisiones por internet Enlazad aquí . La programación detallada está en esta misma web: Radio Clásica Programa especial Haendel.).


Por cierto, el dia 16, coincidiendo con el Día Mundial de la Voz (otra celebración interesante), se estrenó en El Teatre LLiure de Barcelona un espectáculo de danza contemporánea, con una parte titulada "Conquassabit" que utiliza la música de Haendel. La producción es de la compañía Gelabert Azzopardi.

Para terminar, un interesante artículo crítico sobre Haendel en El Cultural, del año 2005, con motivo del luctuoso aniversario, otro 14 de abril: El triunfo de Haendel.

martes, 24 de marzo de 2009

La Bella Durmiente


El síndrome de Stendhal existe. La primera vez que lo experimenté fue ante la contemplación, en un mismo día, de El nacimiento de Venus y La Primavera de Boticelli, en la "Galleria degli Uffizi" y del Davide de Miguel Ángel en la "Accademia". Asocié sus síntomas psicosomáticos a una reciente crisis de ansiedad y no me di cuenta de que, en realidad, había llegado hasta ese extremo como consecuencia de la belleza que emanaba de aquellas obras...

Pronto hará un año que visité la Tate Britain de Londres para poder admirar "in situ" algunas de mis pinturas favoritas. Los que me conocéis ya sabéis de mi debilidad por los Prerrafaelitas ingleses... De hecho, abrí este Blog con la imagen de Lady of Shallot, de John William Waterhouse. Así que, en una ciudad con tantos museos y tanto arte en nuestras manos, y dado el poco tiempo del que disponíamos, decidimos seleccionar estos autores y organizar una pequeña "peregrinación" en busca de las obras más significativas de este movimiento pictórico. Mi principal objetivo: la Ophelia de 1852 de John Everett Millais y la ya citada Lady of Shallot de 1888. (De las hermosas Ariadnas, Musas y diversas Belles Dames sans Mercie ya os hablaré en otra ocasión.)
Conozco las otras Ophelias y Ladies of Shallot de esta época victoriana, pero siempre acabo regresando a estas dos imágenes... Quizá por el instante de la historia elegido por el artista para su composición, quizá por la atracción que ejercen en el espectador la lividez y fragilidad de sus personajes femeninos, precisamente en el momento de mayor fortaleza de sus vidas, quizá por la presencia de la muerte y su capacidad para conmovernos...
¿Cómo podía haber estado anteriormente en Londres y no haber visto estos cuadros?


Me quedé decepcionada al saber que la Ophelia había viajado con otros fondos cedidos por la Tate a otros museos y que en ese momento estaba siendo expuesta en Japón... Pero quedaba la Lady of Shallot... Avanzaba ansiosa por las salas, siguiendo el plano del edificio, recorriendo veloz sus lienzos con la mirada, hasta hallar el deseado tesoro... (Que me perdonen los artistas que ignoré durante esta visita...). Y allí estaba. Las palpitaciones aumentan, un peso sobre el pecho dificulta la respiración y te desplomas súbitamente sobre el banco que se halla dispuesto enfrente... La hermosura trágica que emana en ese instante de este lienzo es sobrecogedora...

Y contemplé en silencio...

Os recuerdo los versos de Tennyson que inspiraron este cuadro (ved la entrada titulada La mala racha, la primera de este blog), y añado música de Puccini: Crisantemi, en versión del Mendelssohn String Quartet, una preciosa Elegía (si queréis oírla, tendréis que abrir el enlace...)

And down the river's dim expanse
Like some bold seer in a trance,
Seeing all his own mischance
-- With a glassy countenance --
Did she look to Camelot.
And at the closing of the day
She loosed the chain, and down she lay;
The broad stream bore her far away,
The Lady of Shalott.

Lying, robed in snowy white
That loosely flew to left and right
-- The leaves upon her falling light --
Thro' the noises of the night,
She floated down to Camelot:
And as the boat-head wound along
The willowy hills and fields among,
They heard her singing her last song,
The Lady of Shalott.
...

Y en la oscura extensión río abajo
-como un audaz vidente en trance,
contemplando su infortunio-
con turbado semblante
miró hacia Camelot.
Y al final del día
la amarra soltó, dejándose llevar;
la corriente lejos arrastró
a la Dama de Shalott.

Yaciendo, vestida con níveas telas
ondeando sueltas a los lados
-cayendo sobre ella las ligeras hojas-
a través de los susurros nocturnos
navegó río abajo hacia Camelot:
Y yendo su proa a la deriva
entre campos y colinas de sauces,
oyeron cantar su última canción,
a la Dama de Shalott.
...


Lo que no me podía ni imaginar era que, en la última sala, aguardaba sin yo saberlo un impresionante lienzo, de enormes dimensiones, que acababa de llegar al museo en exposición temporal... El sueño del rey Arturo en Avalón, obra maestra de Burne-Jones -que consumió los últimos veinte años de su vida-... Entonces, lloré.

Ahora, nuevamente para mi sorpresa, esta magnífica obra está en El Prado, junto con otras delicadas y elegantes obras de la "Hermandad Prerrafaelita", como el famoso Flaming June (Sol ardiente de Junio), de Lord Frederic Leighton. Luis Ferré, un empresario sensible a esta propuesta estética de principios del siglo XIX, adquirió estas obras para el Museo de Arte de Ponce (MAP), en Puerto Rico hacia los años 60, donde han estado expuestas desde entonces (salvo la cesión a la Tate Britain el año pasado, que ya os he comentado).



La recuperación del Renacimiento, la naturaleza, la elegancia, el refinamiento, la inocencia del arte anterior a Rafael, los referentes literarios, la Edad Media y la Mitología revisitadas, la explosión del color... Esto es el Prerrafaelismo.

Aprovechad esta oportunidad. Esta exposición titulada La Bella durmiente. Pintura Victoriana del Museo de Arte de Ponce, se puede ver hasta el 31 de Mayo. Aquí tenéis un enlace al vídeo presentado por el comisario de la muestra, Gabriele Finaldi.

Una referencia filológica interesante para terminar: el artículo de F. López Estrada sobre Rubén Darío y el Prerrafaelismo, en la revista Anales de literatura hispanoamericana (podéis descargar el texto íntegro).

domingo, 8 de marzo de 2009

Teatro


El último domingo de febrero vi La vida es sueño, de Calderón de la Barca (Compañía madrileña "Siglo de Oro", dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente) en el Principal de Valencia... Una dirección escénica muy correcta e interesante. Os remito a las críticas.

...

Anoche, en Ontinyent, vi a "El Brujo" en su particular versión de El contrabajo, de Süskind. Insuperable. Genial. Os remito a mi antiguo post sobre el libro.

Buenas noches.